martes, 24 de diciembre de 2013

¡Feliz Navidad!



Os deseo a todos mis seguidores una navidad cargada de grandes lecturas que os embarquen en enormes aventuras y en amores inolvidables que os dejen  recuerdos imborrables. ¡Feliz Navidad!

lunes, 23 de diciembre de 2013

El nombre del viento



«Viajé, amé, perdí, confié y me traicionaron.» En una posada en tierra de nadie, un hombre se dispone a relatar, por primera vez, la auténtica historia de su vida. Una historia que únicamente él conoce y que ha quedado diluida tras los rumores, las conjeturas y los cuentos de taberna que le han convertido en un personaje legendario a quien todos daban ya por muerto: Kvothe... músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago, héroe y asesino. Ahora va a revelar la verdad sobre sí mismo. Y para ello debe empezar por el principio: su infancia en una troupe de artistas itinerantes, los años malviviendo como un ladronzuelo en las calles de una gran ciudad y su llegada a una universidad donde esperaba encontrar todas las respuestas que había estado buscando.

Patrick Rothfuss


Kote es un posadero. Un hombre tranquilo y hasta simple que se esconde de su propia leyenda. Pero por avatares de la vida deberá contar su historia. La de Kvothe, muchacho que fue capaz de llamar al viento tras sobrevivir a desafortunadas desgracias. Y desgranando su historia poco a poco irá desmintiendo mitos que se crearon en torno a su figura mientras asistimos a su propia madurez.



El nombre del viento es un libro sobre fantasía escrito de forma minuciosa y pausada. Con una prosa que en algunas ocasiones se torna casi lírica seguiremos a Kvothe, un aprendiz de mago, que busca a unos misteriosos y mitológicos seres para consumar una venganza. 
La fantasía que destila El nombre del viento se aleja muchísimo de la épica de la trilogía de El señor de los anillos o sagas como La dragonlance y se asemeja más a historias algo más intimistas como Un mago de Terramar de Ursula K Leguin. Con éste último título no solo comparte el cuidadoso tratamiento de los personajes, por encima de los hechos, si no también la mística y el poder que envuelven la magia de los nombres verdaderos. En El nombre del viento además nos encontramos con otras curiosas formas de magia que recuerdan a los juegos de rol (tanto de mesa como de videoconsola) en lo tratante a mezclar y combinar objetos. 



El amor y la amistad son el otro punto fuerte de la historia, haciendo que el personaje protagonista forje lazos que a más de un lector le recordará a sus propias vivencias. El humor también es algo que aparece en la novela de Patrick Rothfuss, un humor que consigue crear escenas hilarantes que por seguro arrancaran una sonrisa al lector. 
El único punto que desfavorece la historia es la sensación  de que tras ochocientas páginas apenas ha pasado nada, por culpa tal vez de toda esa paja que aporta poco y aburre demasiado y que aparece en algunos tramos de la historia ralentizando la acción de sobremanera.



El nombre del viento es una gran libro de fantasía con una prosa de gran calidad que como principal baza cuenta con un protagonista que irradia carisma y del que es imposible no encariñarse.


jueves, 14 de noviembre de 2013

American Gods Edición X Aniversario




La vida en la cárcel es dura. Pero siempre queda un rayo de esperanza si sabes que, a la salida, te espera una mujer que te ama, un amigo que te quiere, un trabajo que adoras.Todo eso es lo que quiere Sombra, que está a punto de salir de la cárcel. Pero un día le comunican que su mujer y su mejor amigo han muerto en un accidente de coche. Entonces, contratado por un extraño anciano experto en timos y estafas que responde al nombre de Wednesday, Sombra empieza un interminable viaje a lo largo y ancho de América, perseguido por el espíritu de su esposa.




Cuando Sombra sale de la cárcel descubre que todo aquello que amaba ha desaparecido. Lo único que le queda son unas ínfimas ganas de vivir. Así que las utiliza para crear una extraña alianza con Wednesday, un timador de poca monta que lo llevará por toda América. En su viaje Sombra irá descubriendo que Wednesday no es quien dice ser y que los personajes que encuentran por el camino también guardan su porción de misterio. 
En American Gods viajaremos por Estados Unidos de la mano de Neil Gaiman y acompañando en sus andanzas a un tipo oscuro y parco en palabras y su extraño jefe: Wednesday. 
Neil Gaiman ha concebido esta novela de la misma forma que se crea una obra arquitectónica: de forma minuciosa, despacio y sin prisas.Nos va desentrañando los misterios que rodean lo cotidiano de la historia principal mientras alterna con sueños del protagonistas y leyendas sobre dioses.
En lo referente a dioses Gaiman demuestra haberse empapado del tema para que historias, nombres y gestas heroicas de ciertos personajes encajen como un puzle con el todo. Por otro lado, y utilizando como excusa los nuevos dioses, Gaiman deja unas cuantas y acertadas reflexiones en el aire que critican el tipo de mundo en el que ahora vivimos.



A pesar de ser un libro de más de 500 páginas se lee rápido. La historia engancha, probablemente debido a la curiosa mezcla de géneros (terror, fantasía, novela negra, roadtrip). 
Neil Gaiman desde un principio pone las cartas sobre las mesa, parece no pretender engañar al lector pero al final lo hace. Lo lleva por donde quiere y a donde quiere y el final, como poco, sorprende.
Tal vez la única pega que se le pueda sacar a American Gods es Sombra. Como protagonista de la historia es soso, falto de carisma y aburrido hasta las trancas, algo que parece mejorar en el tramo final pero que aún así no lo salva de la quema.Por suerte los secundarios que lo arropan suplen con creces todas las carencias del protagonistas.
 Las novedades de la edición X aniversario son la extensa explicación de cómo y porqué Gaiman decidió escribir el libro y unas cuantas páginas que se vio obligado quitar del libro por que sus editores le dijeron que era demasiado largo.

martes, 12 de noviembre de 2013

Solo Dios perdona



Julian forma parte de una organización de tráfico de drogas. Un día el hermano de Julian es asesinado como venganza tras dar muerte a una prostituta. Parece ser que un policía conocido por sus métodos tan poco ortodoxos como sangrientos a llevado a cabo el asesinato.
La madre de Julian llegará a Tailandia con ansias de vengar a su hijo, y pedirá, rogará, incluso amenazara a su otro hijo para que lleve a cabo una venganza contra el policía que mato a su hermano.



Lo mejor que puede hacer el espectador de esta película es borrar de su mente el anterior trabajo del director Nicolas Winding Refn: Drive. Ya que Solo Dios perdona únicamente guarda, para bien, el marcado estilo del cineasta.
Solo Dios perdona es una tragedia griega en los tiempos actuales rodada al más puro estilo videoclip. Una muerte, la venganza que intenta evitar un hermano con serios problemas de soledad y un pronunciado síndrome de edipo y la madre que utilizará su amor maternal para arrastrar a su hijo a un  mundo que por sus propios medios jamás hubiera entrado. Venganza, muerte y redención.
La fotografía de la película es soberbia llegando a quedar el metraje estancado en el tiempo como la viñeta de un cómic. La banda sonora es interesantemente perturbadora con algún corte sobresaliente (atentos a la escena de lucha entre el policía y Julian). Pero eso es todo.



Lo actores, con tres o cuatro frases cada uno, se ven obligados a demostrar sus emociones mediante los gestos, y la que sale mejor parada es Kristin Scott Thomas en el papel de la madre. Ryan Gosling, más muñeco de cera que nunca y enseñando una sola faceta de su rostro para intentar explicar muchas emociones no llega a transmitir ninguna de ellas.
La trama es la de cualquier película de serie B de los años 80 sobre venganzas con un marcado estilo que pretende ser indie pero que al final solo parece un videoclip de poco menos de hora y media.



Solo Dios perdona es una película que se deja ver y que esconde más de lo que enseña y que para su desgracia debe soportar el gran lastre que supuso el éxito de Drive.

lunes, 4 de noviembre de 2013

Pequeña crónica del XIX Salón del Manga de Barcelona



El viernes 1 de noviembre por la tarde y tras hacer una cola de hora y cuarto para entrar (suerte tuve de no tener que comprar la entrada) conseguí acceder al recinto por la entrada trasera. Tenía decidido hacer vuelta de reconocimiento de cara a afrontar el día siguiente, sábado, que iba a pasar todo el día. Así pues realmente di un paseo tranquilo en el que fui ubicando todos los lugares importantes, exposiciones y talleres que podrían interesarme.

Exposición 400 aniversario de la embajada Keicho

Yoichi Takahashi firmando un ejemplar de Captain Tsubasa

El sábado día 2 de noviembre a eso de las 11 de la mañana, y puesto que tampoco tenía que comprar entrada, fui directamente a la entrada trasera y tuve la suerte de entrar sin hacer cola. Lo primero que decidí en visitar fueron todas la exposiciones que pudiera. La de 400 aniversario de la embajada Keicho, la de Nuestros mangakas y la de matte painting de Marte Nael's Lux fueron las primeras, pero por el camino se me cruzó la mesa redonda sobre sumo con los luchadores Kotaro Mieda y Shinya Miyashita y era imperdonable perdérsela.





Taller de vestir kimono

Tras la mesa redonda una instructiva conferencia sobre el 400 aniversario entre España y Japón. De ahí vuelta a las exposiciones: Dragon Ball, el manga en los deportes y One piece y Toriko. Enumerarlas es un momento, disfrutarlas me llevo un buen rato.


Stand Centre d'Esports Sabadell


En el Palacio 1 (el anexo nuevo de este año para en teoría acoger más asistentes) que a ratos se hallaba medio vacío pude disfrutar de las exhibiciones sobre Jiu-Jitsu, sumo (realmente divertida, sobretodo cuando invitaron a salir a valientes a luchar) y kendo. En ese mismo lugar podías animarte a practicar un poco de baseball, ya fuera bateando en el túnel de bateo inflable, jugando un partido en el mini campo o intentando eliminar a un bateador en el área de lanzamiento.


Tras esto y ya con ganas de merendar, un mochi no podía faltar (toma pareado). En esa misma zona, la de gastronomía, y como no podía ser de otra forma impartían talleres de cocina japonesa.

Merchandising de toda clase


Taller de cocina japonesa

El punto negativo de este año en el salón del manga, y por si no os habéis enterado (ironía claro), han sido la colas que muchos asistentes tuvieron que soportar. ¿El problema? Tal vez un poco de mala organización (el viernes día en que los cosplayers entraban gratis llegué a ver gente que con una simple careta entraba gratis), mal aprovechamiento del palacio 1 y una falta de consenso entre los responsables del evento y los del recinto ferial sobre el tema de aforos. Parece ser que para el año que viene, y tras lo ocurrido, se estudia trasladarlo a Fira 2, recinto ferial de 50.000 metros cuadrados.

Stand Escola Joso


Palacio 1 a las 12:00h

Sea como sea, un año más, queda claro que el Salón del Manga de Barcelona se ha convertido en el evento más importante de estas característica en el estado español y en un referente a nivel internacional. 

lunes, 28 de octubre de 2013

El Atlético Invisible



Ante el espectro de drásticos recortes que amenazan con perjudicar a su sosegado y agradable modo de vida, los magos de la Universidad Invisible de Ankh-Morpork se ven obligados a ceder a la voluntad de Vetinari, el tirano benévolo de la ciudad, y reanudar con la tradición futbolera de su venerable institución. 


Pero cuidado... No solo tendrán que aprender a dominar las impenetrables técnicas del balompié, formar un equipo en condiciones e incluso ganar un partido, sino que también tendrán que hacer todo eso sin recurrir a la magia.

Afortunadamente, cuentan con la ayuda de cuatro trabajadores de la Universidad: Trev, un simpático gamberro que lleva el fútbol en la sangre; Juliet, una hermosísima chica algo pánfila, pero de buen corazón, cuyo debut como modelo revolucionará el mundo de la moda; Glenda, la imprescindible cocinera de noche; y el hacendoso señor Nutt, cuyos orígenes son un misterio para todos, incluso para él mismo. Al acercarse el día del gran partido estas cuatro vidas se verán enredadas y cambiadas para siempre, mientras que el juego que tanto fervor despierta entre sus conciudadanos quedará sutil pero inconfundiblemente transformado.




Vetinari el "jefazo" de Ankh-Morpork decide, no sin tener buenas razones, que los magos deben participar sí o sí en la liga de fútbol. Eso creará bastantes situaciones alocadas, ya que los magos que hacía tiempo no hacían ni lo más mínimo deberán entrenar cuerpo y mente para poder ganar la liga, ya que por unas determinadas circunstancias tienen mucho en juego. Y casualmente será alguien de muy baja clase el que deba darles lecciones para que finalmente puedan llegar a buen puerto.
Terry Pratchett se atreve con todos los temas y es que esta vez sin medias tintas se mete de cabeza en el mundo del fútbol, o algo que se le parece . Ya que es una mezcla entre fútbol, rugby y dar golpes sin ton ni son al que se cruce en tu camino.
No solo del deporte rey trata la historia, si no también de los hinchas y de las peleas que hay entre bandas rivales; todo con humor e ironía pero acercándose tanto a la realidad que llega a impresionar. Esa sería la trama principal pero conociendo a Pratchett y sus rocambolescas mezclas no es de extrañar que a medida que avanza la historia nos encontremos una historia al estilo Romeo y Julieta (cambiad a las familias por hinchas rivales) con tintes en algunos tramos de la Celestina. Y por si eso fuera poco para convertir El Atlético Invisible en una historia delirante y divertida nos encontraremos en más de una ocasión con un pase de modelos con ropa para enanas patrocinado por dos modistas un tanto peculiares.



El Atlético Invisible se lee rápido gracias a la prosa de Terry Pratchett que te obliga a ir a por faena, que sea entretenido a la par que crítico también ayuda. Y aún así no es de lo mejorcito de Pratchett. Tal vez sea el tema que no da más de sí (y eso que el autor lo exprime con maestría y saca lo mejor). O tal vez los personajes, que aunque bien definidos y divertidos no acaban de tener el carisma típico de las novelas de Pratchett.



El Atlético Invisible es una novela muy recomendable para todo aquel lector que quiera embarcarse en el mundo creado por Terry Practchett, para los fans, acostumbrados a novelas mucho más potentes tal vez les parezca algo floja.

"Lo que pasa con el fútbol, lo verdaderamente importante del fútbol, es que no se trata simplemente de fútbol"

martes, 22 de octubre de 2013

Battle Royale



En la República del Gran Oriente Asiático está prohibido el rock, esa música decadente. Los jóvenes crecen en un estado totalitario y controlador que promueve la competitividad. Como medida de control de rebeliones, la administración pone en marcha el Programa: cada año, 50 clases de distintos institutos son elegidas para luchar a muerte en la BATTLE ROYALE. 


Los alumnos elegidos son aislados en una isla. Las normas del juego son estrictas: no pueden escapar, no pueden contactar con el exterior, y solo puede quedar uno. 

Todo está permitido para sobrevivir.Empieza el juego.Empieza BATTLE ROYALE.




Battle Royale es un juego, un juego cruel a la vez que un método de control de masas que el gobierno utiliza cada año entre los jóvenes.
El método es sencillo, el gobierno, primeramente, secuestra a cierto número de estudiantes y los envía a una remota isla. Allí, controlados mediante todo tipo de dispositivos, se verán obligados a luchar a muerte entre ellos con el arma que se les otorga al principio o con las que vayan consiguiendo a base de abatir enemigos. Escapar es imposible y desde afuera nadie acudirá a ayudarles ya que sus familiares serán objeto de todo tipo de amenazas, y si eso no funcionan simplemente son eliminados.
Battle Royale de Koushun Takami es una novela que sin aburridos preámbulos entra en acción casi al instante presentando un sinfín de personajes de complicados nombres que en un principio pueden llegar a atolondrar al lector. A pesar de eso, con el avance de la historia son pocos los personaje protagonistas y muchos los simples secundarios que se dejaran la piel por el camino.



En Battle Royale lo que prima son los asesinatos violentos por la supervivencia y las relaciones humanas. Asistiremos pues a cientos de formas crueles de matar a la par que extraños pactos entre personajes de diferentes y encontradas personalidades. Y sí, también hay amor. Un tipo de amor insulso y demasiado correcto, muy estilo japonés. 
Battle Royale es un libro entretenido, que hace reflexionar en contadas ocasiones... pero no pasa de ahí. Y es que esa prosa plana, sin ningún tipo de sentimiento y que en algunos tramos da la sensación de estar leyendo un largo y aburrido telegrama, junto al nulo carisma de sus personajes (también planos) se convierten en un lastre (muy pesado) para la novela.

martes, 8 de octubre de 2013

Cuentos de Ciudad Esmeralda



Tras varios meses de arduo trabajo, por parte de los coordinadores del proyecto que se han encargado no solo de escoger relatos e ilustraciones si no que, con su saber hacer, también han montarlo un libro solidario con mucha clase. Así pues, Cuentos de Ciudad Esmeralda por fin ve la luz. 
Cuentos de Ciudad Esmeralda es un libro de cuentos solidario que recoge 35 maravillosos cuentos y 36 ilustraciones (granitos de arena aportados por escritores e ilustradores) que harán las delicias de pequeños y mayores. 
La recaudación ira a para íntegramente a la Fundación Luis Olivares para niños con leucemia. Cuentos de Ciudad Esmeralda es solo una excusa, una maravillosa excusa, para poder ayudar a esos pequeños héroes a seguir luchando. Ahora nos toca a todos apoyarles.



El libro de Cuentos de Ciudad Esmeralda se puede adquirir a través de Amazon.
El hastag para hablar del tema, como no podía ser de otra forma, es: #CuentosDeCiudadEsmeralda
Si queréis saber más, en el blog de Mensajeros de Oz explican paso por paso y desde el principio todo el proyecto.

jueves, 3 de octubre de 2013

Ha vuelto




Es el verano de 2011. Adolf Hitler despierta en un descampado en el centro de Berlín. No hay símbolos nazis, reina la paz, las calles están invadidas por extranjeros, y Alemania está gobernada por una mujer rechoncha que hace lo que quiere en Europa. Sesenta y seis años después de su caída, el resucitado Hitler triunfa en la televisión como perfecto imitador del Führer, un cómico genial. Pero él no bromea en absoluto. La fama es la plataforma perfecta para retomar su carrera política. ¿Qué daño podría hacer hoy Hitler? Esta disparatada historia está contada por él mismo, un hombre que analiza tenazmente su entorno, que descubre de modo fulminante los puntos débiles de los demás, que, con una terquedad sin límites, se guía por su extraña lógica, con fanatismo pero también con lucidez. 


Adolf Hitler despierta en 2011. Lo último que recuerda es que estaba en su bunker totalmente desesperado y con una pistola en la mano. Recuerdo que borra rápidamente de su mente al descubrir que la Alemania en la que él vivía ha cambiado demasiado para su gusto. Vestido con su uniforme por las calles de Berlín en no mucho tiempo la gente lo confunde con un imitador del dictador. Y mientras Adolf intenta adaptarse a los nuevos tiempos unos productores de televisión ya planea hacer un programa de humor con él.

Timur Vermes, el autor, poniéndole gafas a Hitler


Ha vuelto es una novela que en la sinopsis venden como de humor. Y así es, pero hay que matizar, ya que el libro se puede dividir perfectamente en tres partes (o en tres formas de narración). La primera y más divertida, y la que llegará al gran público: esa en la que un Adolf Hitler intenta adaptarse al nuevo mundo. Descubriendo lo que es la televisión ( horrorizándose con los programas de cocina). Descubriendo lo que es un ordenador y el ratón. Intentando averiguar si todavía queda algo de lo que él instauro con mano dura. Y alucinando cuando observa como, por ejemplo, una señora recoge las heces de su perro.
La segunda parte: Hitler observando su mundo desde su anticuado y retorcido prisma. Brillantemente escrito en forma de sátira y dando algún que otro puyazo a la sociedad actual.
Y por última la tercera, muy similar a la segunda pero cargada de referencias a la primera y segunda guerra mundial. A la política de entonces y comparándola con la de ahora. Algo que puede hacer gracia a un alemán o a alguien muy puesto en esos temas. Y aún el anexo de ayuda que hay en el libro explicando los personajes o lugares de la época de Hitler el que vaya buscando un libro de humor se sentirá defraudado. Ya que esta tercera parte, la de los monólogos del Führer (bien escritos y que demuestran que Timur Vermes, el autor, se ha empapado del personaje) esos que pueden llegar a ocupar capítulos enteros (entre 6 y 10 páginas) pueden resultar un hueso duro de roer. Un tostón, hablando claro. Haciendo que la novela no avance y que tras varios capítulos a Hitler no le haya pasado nada de nada.

Charles Chaplin en: El gran dictador


Ha vuelto es un libro sobre el retorno de uno de los personajes más controvertidos del siglo XX y su forma de ver el siglo XXI. Un libro escrito en clave de sátira política que pretende divertir pero que al final y sobretodo con ese aire de novela de ensayo acaba aburriendo.

viernes, 27 de septiembre de 2013

Tretze Tristos Tràngols



Hi ha un esquimal que fuig d'un ós, ¿o potser és l'ós qui fuig de l'esquimal? I un armari que s'empassa misteriosament una dona. I un espantaocells que vol fer-se amic dels corbs. I l'excèntrica tripulació d'un vaixell fantasma. Són tretze faules modernes en què l'autor combina magistralment la fantasia, l'humor i l'existència quotidiana.La traducció a 37 llengües -del xinès a l'indi, de l'eslovè al coreà- és un fet que per la seva universalitat i la seva rapidesa no té precedents en la literatura catalana. Aquest excepcional escriptor publica ara Tretze Tristos Tràngols, tretze contes que estimulen la nostra imaginació. Tan sorprenents i diversos que, a més de la força narrativa de l'autor, només tenen en comú que són tretze, que són tristos i que els seus personatges passen tràngols.




Reseñar un libro con varias historias siempre me ha resultado más difícil que hacerlo de una sola que ocupe todo el libro. Y es que Tretze Tristos Tràngols (Trece tristes trances) es un libro con trece cuentos escritos por Albert Sánchez Piñol, autor de Victus o La pell freda ¿Qué parte explicar? ¿Qué historia os puede atraer más? La verdad es que todos los cuentos (o casi todos) incluidos en el libro tienen un esquema similar además de poseer componentes mágicos o fantásticos que en ocasiones traspasan la frontera de lo surrealista.
Hombres de la luna de aspecto animal que bajan a la tierra. Un armario que se traga una mujer dejando al hombre totalmente perplejo. Un naufrago que es recogido por un barco que es tripulado solo por locos. La tristes reflexiones de un buceador que es tragado por una ballena. La supervivencia de un animal en la selva africana... Y así hasta trece. Todos con una excelente aunque sencilla pero directa forma de narrar, cercana a la fábula (como no podía ser de otra forma). Y todos con una final que sorprende, dejando moraleja tras de sí.



La lástima de Tretze Tristos Tràngols es su duración (alrededor de unas 90 páginas) ya que en apenas dos tardes de lectura se puede acabar.
Aconsejado sin duda para los amantes de los cuentos, las fábulas, los relatos cortos y para sobretodo los que quieran y busquen ser sorprendidos.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

El mundo invisible de Hayao Miyazaki



Una brújula con la que internarse en el cosmos de Hayao Miyazaki.
Legendaria e icónica figura del anime, Miyazaki es el director japonés actual más importante. Con un Oscar por El viaje de Chihiro, este autor ha logrado situarse entre los grandes del Séptimo Arte gracias a títulos tan imprescindibles como Nausicaä del Valle del Viento o Mi vecino Totoro.
Este extenso y completísimo análisis aborda su filmografía desde un punto de vista tan clarividente como imaginativo. El mundo invisible de Hayao Miyazaki ofrece todas las claves para entender su modo de ver la animación, la industria y, en definitiva, su universo cinematográfico.
En esta completa monográfia, la prestigiosa especialista en manga, anime y cultura japonesa Laura Montero Plata descubre decenas de anécdotas, imágenes y materiales, hasta ahora desconocidos, acerca de un hombre capaz de crear los lugares en que habita la memoria.



El libro que hoy nos ocupa es un monográfico sobre la figura del aclamado Hayao Miyazaki. Un ensayo completísimo que no solo habla de Miyazaki, si no también de la historia del manga y el anime (aunque en menor medida). La autora, Laura Montero Plata, da un interesante repaso a los inicios del anime, pasando por el dios del manga Osamu Tezuka y con parsimonia va enlazando para llegar hasta el protagonista del libro, pero sin dejarse nada por el camino. Y esto solo en el primer capítulo, ya que el libro se divide en otros cuatro y un epílogo.



Nausicäa del Valle del Viento, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro son algunos de los títulos que la autora analiza con algo de imaginación, con maestría y con mucho trabajo de investigación (solo hay que echar un vistazo a la bibliografía) para descubrirnos que detrás de las películas de Miyazaki hay mucho más de los que nos pensamos. Y no solo eso, pues dedica un capítulo entero a los cuentos clásicos japoneses tanto como a su cultura en general para explicarnos todos esos referentes que Miyazaki utiliza como base para crear sus filmes.



En El mundo invisible de Hayao Miyazaki nos encontraremos con ilustraciones, fotográfias, bocetos e imágenes de films del director que solo se proyectan en el museo Ghibli. Todas a color e impresas en un papel satinado de excelente calidad que no hace si no que el lector disfrute más de la experiencia. Por que la edición del libro es también uno de sus alicientes: simplemente impecable. 
Un libro que sin duda harás las delicias solo de fans del director o, en todo caso y como mínimo, fans de Studio Ghibli.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Mr. Monster





«A mi lado oscuro lo llamo Mr. Monster. Pienso en muchas cosas terribles y me es más fácil asumir esa faceta de mí si finjo que se trata de otra persona: no es John quien quiere cortar a su madre en pedacitos, ése es Mr. Monster. ¿Entiendes a qué me refiero?»Una nueva amenaza acecha Clayton: algo o alguien está atacando otra vez a sus ciudadanos. Sólo John sabe que no puede ser el asesino del pasado, porque él mismo acabó con él. Y además el nuevo monstruo sabe cosas.




Tras los acontecimientos acaecidos en No soy un serial killer John intenta tener una vida tranquila y se obliga con más ahínco que nunca a seguir sus normas para  no hacer daño a nadie. Pero cada vez le resulta más difícil retener al monstruo que vive en él. Y se debatirá entre soltarlo o no cuando unos nuevos asesinatos asolen el pueblo. Asesinatos que desde un primer momento quedará claro de que es un mensaje directo y personal hacia su persona.



Mr. Monster es la segunda novela de la trilogía John Wayne Cleaver y en ella se retoma la historia unos meses después de lo ocurrido en la primera. Mr. Monster tiene un esquema similar a No soy un serial killer: un asesino psicópata suelto (¿tal vez con algún poder?) y John intentando cogerlo. La novedad es que el protagonista ha madurado algo desde su primer enfrentamiento con un monstruo y en su fuero interno sufre una lucha entre el poco lado bueno que le queda y el monstruo que quiere salir a matar a todo el mundo. Así pues esos pensamientos ácidos, cargados de sarcasmos, con un toque macabro del protagonista siguen siendo una de las perlas de la historia narrada por Dan Wells. Sin olvidar lo detallista que vuelve a ser el autor en lo que a explicar como se embalsama un cadáver se refiere (pone los pelos de punta).
Así pues en Mr. Monster a parte de un asesino con un nuevo modus operandi que se las hará pasar canutas al protagonista, se deberá enfrentar, sin que él lo busque, a algo que es incapaz de entender: el amor.

Dan Wells

Mr. Monster es una novela con un ritmo vertiginoso, con mucho de novela negra, un poco de terror, con toques de humor muy macabro e incluso con una historia de amor diferente.