Pigtopia

Conoce a Jack Plum, un ser entrañable aquejado de una deformidad que le aparta de la vida cotidiana. Considerado por sus vecinos como un monstruo, Jack Plum vive recluido junto a su déspota madre en una casa de un pueblo al norte de Inglaterra. Supuestamente abandonado por su padre cuando él era pequeño, Jack cuida de los animales que heredó de él: una piara de cerditos que Jack considera tan inteligentes como los seres humanos, aunque menos crueles. Para Jack Plum es un refugio secreto, el Palacio del Cerdo, donde se puede aislar de todos sus problemas y donde experimenta momentos de auténtica felicidad.
Sin embargo, el día en que conoce a Holly la vida de Jack Plum toma un curso inesperado. De este encuentro surgirá una amistad inolvidable y hermosa: ambos son seres solitarios y especiales, ambos simbolizan de algún modo la inocencia infantil. Pero un fatídico suceso les obligará a enfrentarse  a un asunto escalofriante, propio del mundo adulto, lo que supondrá para ambos el despertar despiadado a la madurez.



Pigtopia es una de esas novelas con regusto a cuento para adultos que en una tarde puede leerse tranquilamente. Y no sólo porque su número de páginas apenas alcance las 235, si no porque la autora, Kitty Fitzgerald, imprime un ritmo a la narración lento pero decidido, pausado pero sin irse por las ramas, evitando a toda costa una prosa rebuscada y llena de florituras, pero con un lenguaje rico y adaptado a los pensamientos de los dos protagonistas. Jack Plum es uno de ellos: un chico con una deformidad y un leve retraso; un monstruo para la gran mayoría. Un niño grande, agradable y con una inteligencia no apreciable a simple vista para su única amiga: Holly Lock. Ambos muchachos viven rodeados de incomprensión y de frustraciones y la autora consigue meter al lector justo en el centro de todos esos sentimientos, haciendo que sienta lo mismo que los protagonistas.

Holly Lock y Jack Plum, dos personajes de un gran carisma y dos formas de contar una historia. Y eso es lo que hace Kitty Fitzgerald, ya que se van alternando capítulos desde el punto de vista de uno y de otro para tejer una historia que aunque tiene un falso halo de fabula mágica es una cruda historia (con algún momento increíblemente macabro) con crítica social.
Si hay algún pero que se le pueda sacar a Pigtopia ( y sólo si nos ponemos muy criticones) es que, durante toda la historia el final se presiente, se intuye, restando emotividad al momento más crudo de todo el relato.

De todas formas sería de necios no leer esta maravillosa novela por una nimiedad como esa, pues os podrías perder a Jack Plum, a su "familia" de cerditos y a la relación de amistad tan al límite que mantiene con Holly Lock en un bosque que casi parece mágico.

Ken Games

Se llaman Pierre Fermat, Thierry Jean Feuille, alias T.J. y Anne Parrillou. Son amigos.
Sus vidas tienen una apariencia intachable: Pierre es un matemático con un futuro prometedor, T.J. un esmerado banquero y Anne una maestra que sueña con escribir historias para niños.
Pero cada uno de ellos tiene sus secretos, no siempre confesables, y cultivan el arte de la mentira con talento.
Un juego evidentemente peligroso, pero no es bueno decir siempre la verdad...

"Todo el mundo miente" Esta es la máxima que a día de hoy todos conocemos por boca del doctor House y que para esta historia le iría al pelo, ya que es llevada hasta los extremos.

Ken Games es una novela negra de pura raza que consta de tres álbumes, de esas que comienzan presentando a los personajes, siendo un poco lenta, pero que a medida que avanzas quedarás enganchado hasta la viñeta final. Sí, he dicho viñeta final, ya que, aunque he dicho novela querría decir tal vez Cómic Noir (ahora que se ha puesto muy de moda este término).
José Robledo es el guionista, ¡y vaya historia nos brinda! Que giros argumentales y que forma de esconder las cartas (nunca  mejor dicho) para que el lector no vea la mano que nos tiene preparada hasta que sea demasiado tarde y estalle en nuestra mente conjuntamente con el gran e impecable dibujo de Marcial Toledano.
Un dibujo realista, plagado de detalles y guiños (véase en una librería el cómic Blacksad) con un diseño de los personajes curioso, ya que aúna proporcionalidad corporal a unos rostros al más puro estilo mangaka (que recuerdan a las formas de hacer del maestro Katsuhiro Otomo) que, aunque al principio descolocan, luego al acostumbrar las retinas sabes que son perfectos. Por no hablar de las increíbles técnicas visuales que Toledano utiliza para enseñarnos la forma de pensar de cada uno de los personajes ( las estadísticas del boxeador o del jugador de cartas por ejemplo) o de recordar su pasado estando en el presente algo que unido a la narrativa absorbente de Robledo nos dejará con la boca abierta.

Una ejecución impecable consiguen el tandem perfecto de artistas al relatar la historia de los tres protagonistas sin que en ningún momento decaiga ninguna, utilizando las viñetas a su antojo, explicando un poquito de T.J. para en la viñeta cuatro saltar a Anne , sin dejar a T.J. de lado y saltando poco a poco hacía Fermat y todo bajo la atenta mirada de las películas de Paul Newman.

Podría continuar deshaciéndome en elogios pero el mejor cumplido que le podéis hacer a Toledano y Robledo es leer Ken   Games y disfrutar de una historia negra con espías, boxeadores, timbas de póker, mafia, amor y amistad.

Out

Masako, Kuniko, Yoshie y Yayoi trabajan en el turno nocturno de una fábrica de comida preparada de los suburbios de Tokio. Todas tienen graves problemas tanto de dinero como familiares (maridos infieles, suegras discapacitadas o hijos imposibles) y se desenvuelven en una atmósfera hostil e inhóspita. En el caso de Yayoi desemboca en el asesinato de su marido cuando éste la agrede físicamente. Masako la ayudará a deshacerse del cuerpo, ingrata tarea para la que contarán con la ayuda de las otras dos compañeras de trabajo, Kuniko y Yoshie. Juntas descuartizarán el cadáver y lo desperdigarán por varios puntos de Tokio. La policía sospecha de ellas pero todavía no tienen pruebas. Mientras tanto, un prestamista vinculado a los yakuza chantajea a las mujeres para que se ocupen de más cadáveres.

La autora

Natsuo kirino , como buena escritora japonesa, nos plantea una historia que irá desentrañando con un ritmo pausado. Algo que, junto con los escenarios en los que ubica a las protagonistas, logrará que el lector se sienta no sólo absorbido si no que también agobiado y preso. La fábrica con turnos de noche que se hacen agotadores y los hogares y las situaciones insoportables que viven a diario las protagonistas irán haciendo merma en el lector hasta ponerse en el pellejo de cada una de ellas, y llegar a comprender por qué hacen lo que hacen y sus motivos más recónditos.

La gran baza del libro son esas mujeres que vagan por el libro que necesitan tomar aire a bocanadas porque se asfixian; mujeres tan bien representadas en situaciones tan verosímiles que a las pocas páginas creerás conocerlas, haberlas visto por la calle o sentir que son algún familiar cercano.

La forma de narrar de Natsuo Kirino es lento lo cual en algún momento puede ralentizar la lectura pero que jamás deja que entorpezca la historia logrando que fluya libremente.

La autora domina el arte de transmitir los detalles al milímetro y extremadamente metódica en explicarlos (sobretodo en la escenas más sanguinolentas y macabras) para que el lector no sólo sea un mero observador si no también un cómplice.

La bomba llega al final, ese final que a más de uno le asqueara, otros simplemente se preguntaran "¿por qué? pero que a nadie dejará indiferente.

Natsuo Kirino con Out crea un thriller "casero" cercano, con personajes creíbles y normales que se verán inmersos en una vorágine de acontecimientos que les empujará a realizar cosas que jamás hubieran imaginado obligándoles a evolucionar hasta extremos insospechados.

Alicia en el país de las maravillas, un cómic con sabor a manga.

Alicia en el País de las Maravillas. "Diálogos insólitos, situaciones extrañas y un aire de magia absolutamente real impregnan las aventuras de Alicia. Si Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas nació por casualidad de los relatos fantásticos que Lewis Carroll improvisaba para tres niñas, Al otro lado del espejo narra el viaje a un país hecho a modo de tablero de ajedrez, al que llega Alicia después de cruzar el espejo. Para adaptar el mundo a la mente infantil de las tres hermanitas Lidell –Alicia, Lorina y Edith–, Carroll prescinde de prejuicios y utiliza un humor cruel y lleno de ingenio con el que burlarse de los convencionalismos y tradiciones de la sociedad inglesa, y a la postre de cualquier sociedad... Los elementos con que juega la narración no se apartan de lo que Alicia puede ver en su vida cotidiana o en sus libros, pero la imaginación eleva a emblema irracional la lógica, convirtiendo las aventuras de Alicia en uno de los primeros ejemplos de libertad absoluta de la mente, que encadena su lógica a partir de unos presupuestos que no la tienen. Así, mostrando el envés de los valores aceptados, Carroll se adentra por un territorio de sueños donde no hay más fantasmas que la verdad desnuda de sus apariencias y de sus mentiras.

La maravillosas y oníricas aventuras de Alicia son llevadas ahora al terreno del noveno arte; y la verdad que con una pinta más que notable.
Leah Moore (sí, hija del más que mítico Alan Moore) y John Reppion adaptan para el cómic las dos alocadas aventuras de Alicia (Alicia en el país de las maravilla y Alicia a través del espejo) que Lewis Carroll concibió.

 El cómic es un trabajo interesante sobretodo en el apartado gráfico. Erica Awano, dibujante con sangre japonesa y brasileña corriendo por sus venas demuestra su vertiente nipona a la hora de dibujar los rostros de los personajes dándoles ese aire manga sin llegar a serlo. Paisajes bellos y diseño de personajes excelentes hacen el resto. Sin dejar de lado el maravilloso color que han decidido darle. Unos colores que mezclados con tonalidades ocres dan la sensación de dibujo desgastado en algunos momentos logrando que el lector se meta mejor en "el sueño".

Alicia en el país de las maravillas ya es una gran lectura: entretenida, amena, divertida y alocada. Con este cómic de gran calidad el clásico se actualiza pudiendo llegar a más público.
 Aún así este cómic no es un sustituto de la obra maestra de Carroll, en todo caso es solamente un magnífico complemento.