5 razones para ver Narcos

“4000 soldiers, tens of thousands of rounds fired, and a bunch of fucking helicopters. There was no way Pablo Escobar was getting out of this one”. Así empieza la segunda, y tan esperada, temporada de Narcos en Netflix. En el tráiler ya pudimos escuchar al agente de la DEA Sean Murphy expresando su asombro, no exento de frustración, al descubrir que, una vez más, Pablo Escobar les había dado esquinazo. Las fuerzas especiales colombianas, con ayuda de la DEA, jugando al gato y al ratón con el mayor narcotraficante de la historia: Pablo Escobar. Un tipo que llegó a amasar tanto dinero que, como no sabía qué hacer con él, simplemente lo enterraba. Un hombre que a pesar de utilizar la violencia, de utilizar los medios más sanguinarios para alcanzar sus metas, era muy querido por los sectores más humildes del pueblo colombiano. Con la serie Narcos podemos acercarnos a la figura de Pablo Escobar; tanto a los tramos verídicos de su vida como a aquellos que se han maquillado de ficción. Tal vez esto no sea suficiente para atraer vuestra atención. Es posible que penséis que esta no es vuestra serie. ¿Por qué debería, pensáis, ver esta serie? Os daré cinco razones.

1)Pablo Escobar: Interpretado por Wagner Moura, actor de origen brasileño muy célebre en su tierra que, con este papel, se ha dado a conocer (¡y de qué manera!) al mundo entero. Su interpretación es brillante, consiguiendo un Pablo con muchos matices: el Pablo familiar, el Pablo amigo de los humildes, pero también el Pablo al que hay que respetar o temer, el Pablo vanidoso y el Pablo que envejece y, ya  con la sienes salpicadas de canas, se siente agotado pero con ganas de lucha. En 2015 ya fue nominado a un globo de oro por este papel. Quién sabe, tal vez 2016 sea su, merecidísimo, año.

2)Detectives de la DEA: Una pareja de agentes compuesta por Sean Murphy (Boyd Holbrook) y Javier Peña (Pedro Pascal, al que reconoceréis por su brillante papel de Oberyn Martell en Juego de Tronos) que, aunque en un principio no acaban de encajar, poco a poco se convertirán en uña y carne. El primero, el gringo, se trasladará desde la apacible Miami, en donde está acostumbrado a tratar con hippies que trafican con marihuana, para caer en una guerra cruenta contra los narcotraficantes que manejan toneladas de cocaína. Es su voz, seca, rasposa y dura, la que va narrando los hechos mezclando seriedad con toques de sarcasmo, y que recuerda, agradablemente, al agente Art Keller de la sensacional novela de Don Winslow El poder del perro. Javier Peña es el agente que lleva más tiempo en el ajo y empieza a estar algo cansado de la cacería. A diferencia del agente Murphy, está muy acostumbrado a romper las reglas y a tener informantes de dudosa reputación que encuentra en prostíbulos o entre los propios narcotraficantes. La pareja irá evolucionando a medida que avance la trama. Para ambos se convertirá en una obsesión cazar a Pablo Escobar. Tanta tensión se rebaja de tanto en tanto con las bromas que se hacen entre ellos, el objetivo de las mayoría de chanzas es Murphy y su pobre entendimiento del idioma español.

3) Los malos son malos, pero los buenos también son malos: Cuando la caza de Pablo Escobar se vuelve el objetivo número del ejército de Colombia, todo vale. Atentos al cabronazo del militar Horacio Carrillo y a sus procedimientos de dudosa moralidad. ¡Qué gran personaje! Por no hablar de toda la corrupción que inunda todos los estratos sociales, desde periodistas que maquillan noticias hasta políticos que quieren sacar tajada. ¿La única pega? Los americanos son demasiado buenos; los inmaculados héroes, como siempre.

4)La banda sonora: Desde el tema principal que acompaña al opening (Tuyo de Rodrigo Amarante) y pasando por salsa, cumbia y hasta tangos. Todo temas latinos que en ocasiones te obligan a mover las caderas y en otras te dejan clavado al sofá por lo bien sincronizadas que está con la acción.

5) Engancha desde el principio: Es casi como si te metieras un poco de la mercancía con la que mercadeaban los narcos. Una vez empiezas no puedes parar. Una interesante historia (al estilo Breaking Bad pero sin, por desgracia, llegar a las cotas que alcanzó ésta), con buenos personajes y cargada de grandes dosis de acción que ocurren en el momento oportuno.

Cinco razones para ver Narcos, las primeras cinco que han abordado mi mente. Se me ocurren algunas más, pero para explicarlas debería destripar parte de la trama y sé que no me lo perdonaríais. Porque si hay algo peor que un narco cabreado es un seriéfilo cabreado porque alguien le hizo un spoiler de una serie. 

Ghost in the Shell

Ghost in the Shell, más conocido en los años 90 como Patrulla especial Ghost, es un manga de Masamune Shirow, un experto y podría decirse que hasta pionero del cyberpunk. El cyberpunk se podría definir como ese tipo de ciencia ficción que aúna futuros oscuros y deprimentes, informática y armas y/o robóticas de última generación. 

Este manga, descatalogado en este momento, lo encontré no hace mucho en la biblioteca de mi barrio, (benditas bibliotecas) y  como no, y sobretodo debido a la morriña de los 90, decidí llevármelo a casa. En su época no lo leí, pero si disfruté de una obra del mismo autor, Appleseed, de parecidas características pero de menos profundidad.

Ghost in the Shell trata de una patrulla especial de policía (la sección 9 en particular) que comandada por la mayor Kusanagi, una cyborg, investigan todo tipo de crímenes o infracciones que tenga que ver con la informática o tecnología. La mayoría de casos tienen un criminal en común, un hacker que se hace llamar El Marionetista y que capítulo tras capítulo irá mostrándose hasta darse a conocer del todo.

Las primeras páginas de cada capítulo son en color

El dibujo de Masamune Shirow está muy acorde con el tema a tratar al juntar carne y acero en la mayoría de sus viñetas. Shirow demuestra ser un experto en dibujar el cuerpo humano (sobretodo el femenino, y en ocasiones en posiciones algo lascivas) o esos robots o aparatos de alta tecnología que resultan fríos y carentes de vida. Por otro lado está la historia, muy profunda, muy hard sci-fi, pudiendo en algunos tramos agobiar con tanta explicación y hacer que los momentos de acción no puedan ser disfrutados debido a que cada dos por tres debes leer anexos a pie de página para poder

entender la situación que se está dando. Por ello es una de esas obras a la que le cuesta mantener la atención del lector y si lo consigue a éste no tardará en salirle humo por las orejas al enfrentarse a una infinidad de jerga y datos tecnológicos. Así que aconsejo leerlo con calma, a ratitos, disfrutándolo poco a poco, entendiéndolo, y llegado el momento en el que nos da la sensación que no estamos pillando nada, cerrar el manga y continuar otro día, con más calma, o incluso, aunque sea un fastidio, releer lo ya leído.

Ghost in the Shell es un manga profundo, más denso que un barrizal, pero al que vale la pena darle una pequeña oportunidad, sobretodo si te gusta la ciencia ficción, si no es el caso ni te acerques.

Pigmeo

Pigmeo forma parte de un grupo de terroristas adolescentes enviados a Estados Unidos para cometer un atentado masivo. Camuflado como estudiante de intercambio, el agente 67 deberá convivir con la típica familia americana mientras planifica el ataque. Para conseguir su objetivo cuenta con unos conocimientos avanzados de química y el dominio de las artes marciales. Está entrenado para detonar un artefacto mortífero en el momento preciso, si consigue, eso sí, controlar sus inoportunas erecciones.

El agente 67, más tarde bautizado con el mote de Pigmeo por sus amigos y familiares de acogida, es un muchacho extranjero que junto a otros compañeros de su país llega a Estados Unidos infiltrado como estudiante, pero con el propósito de perpetrar un terrible atentado. El problema es que poco a poco se va encariñando con los ciudadanos que le rodean y con su extraña forma de hacer las cosas, y eso no hace más que crearle tantas dudas como problemas con sus compañeros terroristas.

Chuck Palahniuk vuelve a la carga con un libro tan extremadamente raro como repleto de sátira. El autor se sigue riendo y criticando, a su manera, el consumismo desmesurado, la religión y sobretodo el racismo. Y para ello se ayuda de un curioso y carismático personaje, un adolescente que podría venir de cualquier país con un régimen totalitario con un dictador al mando. En el libro es Pigmeo quien relata su historia mediante informes, con un dominio escaso del idioma sus frases cortas vienen cargadas de errores gramaticales y de un puñado de adjetivos calificativos que en más de una ocasión provocan la carcajada. Los momentos de humor negro se mezclan con otros de acción, en los que el protagonista utiliza artes marciales, o con las típicas escenas de las que tanto gusta al autor describir con extrema meticulosidad. Escenas estas últimas repletas de todo tipo de fluidos, violencia o sexo. A través de esos informes el autor también nos hace revivir la dura infancia del protagonista y los contrastes culturales, los cuales les llevarán a él y a sus compañeros a meterse en más de una situación tan extraña como embarazosa.

En general Pigmeo es un libro entretenido, con los típicos tics que el autor de forma consciente o inconsciente deja en la narración, que se deja leer y que nos explica una bizarra historia de amor y redención de un terrorista adolescente.

El paciente

El doctor Evans es un brillante neurocirujano viudo que se enfrenta a una terrible encrucijada: si su próximo paciente sale vivo de la mesa de operaciones, su pequeña hija Julia morirá a manos de un psicópata. Pero ¿quién es El Paciente? Nada menos que el Presidente de los Estados Unidos. Para el médico se inicia una desesperada cuenta atrás.

He aquí las dos opciones de uno de los mejores neurocirujanos de Estados Unidos: Matar al presidente de los EEUU, el hombre más poderoso sobre la Tierra, con todas las consecuencias que ello acarreará sobre su persona pero su hija vive o, no le mata y su hija muere. Así de simple, y así de complicado a la misma vez. Pero es evidente que el doctor Evans no se quedará quieto e intentará encontrar una tercera opción por sus medios, aunque ésta tal vez no exista.

Juan Gómez-Jurado

Este es el dilema que el autor Juan Gómez-Jurado plantea a su pobre y sufrido protagonista y, de rebote como no, a todos los lectores. Con El paciente el autor, desde la primera frase, nos embarca en un thriller de acción que recuerda a la serie 24 horas por su frenético avance, por la tensión y por unos personajes que, aún siendo buenas personas, deberán hacer todo lo posible, incluso saltarse la ley, para que el villano no se salga con la suya. De los protagonistas sin duda el que sobresale por encima de todos, incluso por encima del pobre bienintencionado doctor Evans, es el señor White. Un personaje que tiene visos del archienemigo de Sherlock Holmes: el doctor Moriarty. Por otro lado nos encontramos a Kate, cuñada de Evans, única que sabe la verdad y además parte del servicio secreto del presidente de los Estados Unidos. Para ella son las mejores escenas de acción, relatadas con maestría pero sin sobrecargarlas de paja. La descripción de escenarios y procedimientos médicos son más que correctos y convencen, dejando patente que Juan Gómez-Jurado ha hecho sus deberes.

Lamentablemente la novela tiene algunos puntos negativos que no entorpecen la lectura pero la hacen menos gratificante. Por un lado el dilema moral que se le plantea al protagonista dura un suspiro. Y no sorprende ya que el doctor Evans, al igual que cualquier otro padre que ame a sus hijos, enseguida sabe que elección tomar.

El final, predecible además de flojo y precipitado, deja al menos una agradable sorpresa que podría dar para otro libro.

El Paciente es una novela que se deja leer, tan frenética como correcta pero que no aportar nada nuevo a los thrillers médico-políticos

Beat the Reaper

Dr. Peter Brown is an intern at Manhattan's worst hospital, with a talent for medicine, a shift from hell, and a past he'd prefer to keep hidden. Whether it's a blocked circumflex artery or a plan to land a massive malpractice suit, he knows what evil lurks in the hearts of men. Pietro "Bearclaw" Brnwna is a hitman for the mob, with a genius for violence, a well-earned fear of sharks, and an overly close relationship with the Federal Witness Relocation Program. More likely to leave a trail of dead gangsters than a molecule of evidence, he's the last person you want to see in your hospital room. Nicholas LoBrutto, aka Eddy Squillante, is Dr. Brown's new patient, with three months to live and a very strange idea: that Peter Brown and Pietro Brnwa might-just might-be the same person ... Now, with the mob, the government, and death itself descending on the hospital, Peter has to buy time and do whatever it takes to keep his patients, himself, and his last shot at redemption alive. To get through the next eight hours-and somehow beat the reaper.

Peter Brown, no hace mucho conocido como Pietro, es ahora un doctor que debe atender a un antiguo "colega" de la mafia. Esa mafia que casi acaba con él y que en teoría no deberían poder encontrarle. Pero sin proponerselo lo han hecho, y a medida que intenta controlar la situación de un hospital desbordado de pacientes sus recuerdos vagaran hasta su adolescencia para contarnos su historia.

En Beat the reaper hay dos partes muy diferenciales. Una anclada en el pasado del protagonista que habla de sus abuelos y sus relaciones con los nazis y la de él y su complicada relación con la mafia. Y luego tenemos el presente, ese que recuerda a muchas de esas series de drama hospitalario. Los capítulos van alternando pasado y presente y como es previsible el primero no tardará en alcanzar al segundo; pero de mientras podremos deleitarnos con ambas partes. 

Con la parte de la mafia toparemos con las escenas más violentas, con sexo y muchas drogas. Y con una evolución del personaje. Sin dejar de lado momentos emotivos (como la visita al campo de concentración) o repletos de acción (como la incursión en la granja). Por otro lado nos encontramos esa acción que ocurre en el hospital con unos diálogos cargados de ironía y un montón de criticas al sistema hospitalario americano además de las descripciones, muy detalladas, de un sinfín de enfermedades  haciendo que la lectura de este libro sea una pesadilla para cualquier hipocondríaco.

Josh Bazell, el autor, no pierde el tiempo con tonterías y desde el primer capítulo enseguida entra en materia, creando una historia adictiva que únicamente en un capítulo, que trata sobre un juicio, baja el listón. Por lo demás el carisma del protagonista, una prosa cargada de acción adrenalítica y unos diálogos repletos de mala leche hacen que la novela se lea en un suspiro. Y eso sin tener en cuenta el final; esa escena digna de una de las películas más locas y sangrientas de Quentin Tarantino.

Confirmo lo que una revista de crítica especializada decía acerca del libro: una mezcla perfecta entre House y Los soprano dirigida por Quentin Tarantino.

Parece ser que Leonardo Dicaprio, en su faceta como productor, y HBO habrían llegado a un acuerdo para llevar el libro a la pequeña pantalla.

Lobos

El criminólogo Goran Gavila y el equipo de homicidios se enfrentan a un caso perturbador: se han hallado enterrados los brazos derechos correspondientes a niñas desaparecidas durante la última semana. Sin embargo, las desaparecidas eran cinco y se han encontrado seis brazos. El equipo pronto halla los cadáveres de las cinco niñas identificadas, pero creen que la sexta sigue con vida. Mila Vasquez, investigadora especializada en personas desaparecidas, entra en escena y, junto con Goran, van a la caza del culpable. Sin embargo, el asesino al que se enfrentan no se parece a nada de lo que han visto antes, y cada vez que creen estar acercándose al culpable, no hacen sino seguir con el plan concebido por una mente despiadada y brillante. 

Mila Vasquez es una agente de policía experta en encontrar niños desparecidos. Realiza tan bien su trabajo que es enviada como apoyo a un grupo de investigadores (formado por expertos agentes en diferentes ramas y un criminólogo) que se enfrentan a un caso difícil de resolver. Han desaparecido 5 niñas pero han encontrado los brazos seccionados y enterrados de 6. Y esos brazos les conducen a pistas enlazadas con el fin de llevarles no solo hasta los cadáveres de las niñas, sino hasta terrores que no hubieran podido siquiera imaginar.

Lobos de Donato Carrisi es un thriller de esos, que tanto me gustan, en el que un policía debe conseguir ser más listo que el asesino psicópata que va varios pasos por delante de él. El libro ya empieza con una fuerza tremenda y te arrastra hasta absorberte totalmente. (En mi caso el libro solo me duró tres tardes, y porque lo dosifiqué un poco...) La prosa es directa y no se entretiene en descripciones demasiado detalladas, salvo en los aspectos psicológicos de personajes y lugares del crimen (que con todo lujo de detalles macabros llega a crear escenas muy vívidas en la mente del lector). Por otro lado Donato Carrisi domina a fondo el arte del despiste y lleva por donde quiere al lector haciéndole creer en cosas y situaciones que más adelante se resuelven dejando al lector con la satisfacción de haber leído un libro en el que le han llevado por donde han querido pero sin engañarle. Donato Carrisi además de escritor es principalmente criminólogo, así pues va explicando metodología para dar cazas a asesinos psicópatas además de otros asuntos de sumo interés que le dan un extra al libro y lo hacen mucho más ameno.

El final, tras algunos giros interesantes, es un rizo complicado y arriesgado que en un primer momento da la sensación de que el autor ha hecho trampa y ha tomado el pelo al lector. Pero, horas después de haber acabado el libro y tras haber analizado el final más fríamente, es fácil descubrir que además de perturbador es excelente; pues estando todas las pruebas ahí, a simple vista, el autor ha sido capaz de hacernos mirar justo donde el quería para continuar haciendo su truco. 

El último Catón

Ladrones de reliquias, iglesias cristianas de Oriente y Occidente, una oscura hermandad religiosa y la Divina comedia de Dante Alighieri son las claves de esta trama fascinante en la que el misterio y la aventura se reúnen alrededor de la Historia.
Bajo el suelo de Ciudad del Vaticano, encerrada entre códices en su despacho del Archivo Secreto, la hermana Ottavia Salina, paleógrafa de prestigio internacional, recibe el encargo de descifrar los extraños tatuajes aparecidos en el cadáver de un etíope: siete letras griegas y siete cruces. Junto al cuerpo se encontraron tres trozos de madera aparentemente sin valor. Todas las sospechas van encaminadas a que las reliquias pertenecen, en realidad, a la Vera Cruz, la verdadera cruz de Cristo.
Acompañada por el profesor Boswell, un arqueólogo de Alejandría, y por el capitán de la Guardia Suiza vaticana, Kaspar Glauser- Röist, la protagonista deberá descubrir quién está detrás de la misteriosa desaparición de las reliquias en las iglesias de todo el mundo y vivirá una aventura llena de enigmas: siete pruebas basadas en los siete pecados capitales en las que Dante Alighieri y el Purgatorio de la Divina comedia parecen tener las llaves para abrir las puertas. Unas pruebas que les llevarán a siete ciudades -desde Roma a Antioquía, pasando por Rávena, Atenas, Jerusalén, Constantinopla y Alejandría- en un arriesgado y emocionante itinerario en el que tratarán de averiguar quién es el Último Catón. 

El último Catón es un libro que durante mucho tiempo estuvo en mi estantería esperando el momento oportuno de ser leído. Ese momento llego no hace mucho y, para mi sorpresa, ha sido una más que grata lectura. La trama principal aborda sobretodo las pruebas que tres enviados por el Vaticano deberán realizar para llegar hasta unos ladrones de reliquias. A medida que los tres protagonistas van realizando dichas pruebas el lector irá descubriendo la vida privada de cada uno y sus secretos.

Si hubiera que comparar El último Catón con algún otro libro similar ese sin duda sería El código da Vinci. Similitud que poco a poco va difuminándose a medida que se avanza en la historia, ya que los personajes de El último Catón son algo más profundos y guardan una historia un poco más compleja que los personajes creados por Dan Brown. Además, las pruebas realizadas por el trio protagonista en el libro de Matilde Asensi son mucho más variadas que en la obra de Brown, y lo mismo ocurre con las localizaciones.

La trama engancha desde el primer momento y las pruebas son realmente imaginativas, salvo algunas que en mi opinión rozan lo absurdo. En algún tramo da la sensación de que Matilde Asensi  se desborda añadiendo algunos pasajes con mucha información que, aunque demuestra así que domina del tema, aportan poco o nada al conjunto. Y luego está ese final tan imaginativo como inocentón que desprende un aire a cuento de hadas que puede decepcionar a más de uno.

En general, si valoramos El último Catón en su totalidad, resulta una novela tan entretenida como bien escrita, con un sinfín de detalles históricos que ayudan a dar un toque de veracidad y con algunos pasajes  repletos de aventura que recuerdan a la trilogía clásica de Indiana Jones. 

Diez negritos

Diez personas sin relación alguna entre sí son reunidas en un misterioso islote de la costa inglesa por un tal Mr. Owen, propietario de una lujosa mansión en el lugar a la par que un perfecto desconocido para todos sus invitados. Tras la primera cena, y sin haber conocido aún a su anfitrión, los diez comensales son acusados mediante una grabación de haber cometido un crimen. Uno por uno, a partir de ese momento, son asesinados sin explicación ni motivo aparente. Sólo una vieja canción infantil parece encerrar el misterio de una creciente pesadilla. 

Con Diez Negritos Agatha Christie demostró a sus lectores (y aún lo sigue haciendo) que su mente era tan afilada e ingeniosa como retorcida para crear crímenes. Y es que en esta novela el lector asiste como público, y como detective novato, al inminente asesinato de diez personas. Uno a uno irán cayendo de la misma forma que una canción de nana (de cariz sumamente siniestra, todo sea dicho) que narra la muerte de unos negritos. Y los que vayan quedando se verán envueltos en un tormenta de intrigas y sospechas para averiguar quién es el asesino. Todo con una prosa tan excelentemente rica, y de época, como ágil. Eso, y, en gran medida, unos diálogos frescos, hacen que la novela se acabe en un santiamén.

Agatha recreándose en sus crímenes

Lo mejor es sin duda la diversidad de muertes que pueblan la novela, y, no deja de tener su morbo imaginarse a una Agatha Christie, con esa entrañable imagen de la tía amable que todos hubiéramos querido tener, delante de su maquina de escribir urdiendo asesinatos crueles y sangrientos.

El final es algo previsible (culpa sobretodo de todas esas películas que han copiado la idea), pero no el cómo se hizo que hasta las últimas páginas no será revelado y no deja ser tan imaginativo como brillante.

Diez Negritos, obra cumbre de una de las más grandes pioneras de la novela negra, es ese clásico que debes leer, te guste o no te guste el género, por que seguro que no te defraudará.

Capturado

Kenny Drummond acaba de descubrir que tiene un tumor en el cerebro y que sólo le queda mes y medio de vida. Antes de morir decide escribir una lista de personas a las que cree haber defraudado a lo largo de su vida para disculparse con todas y despedirse de ellas debidamente. Entre esas personas está la que en su día fue la mejor amiga de su infancia, Callie Barton. Pero al intentar recuperar el contacto con ella, Kenny descubre que Callie ha desaparecido tras haber sido víctima de malos tratos a manos de su marido. Y aunque nadie ha conseguido demostrar que éste tuviera algo que ver con su desaparición, desde luego parece estar ocultando algo, por lo que a Kenny no le quedará más remedio que tomar cartas en el asunto. Y sabiendo que apenas le queda tiempo para desvelar el misterio, tendrá que decidir si está dispuesto a llegar hasta donde haga falta para averiguar qué fue realmente de Callie. 

Kenny se muere, le queda muy poco tiempo. Así que decide crear un lista de personas con las que cree debe reconciliarse de alguna forma. Enseguida se topara con que una de esas personas desapareció sin dejar rastro y su marido, que ha continuado con su vida, parece esconder algo. ¿O no? De todas formas Kenny está totalmente decidido encontrar la verdad cueste lo que cueste.

En Capturado nos encontramos con un protagonista que quiere dejar las cosas atadas antes de morir. Hace una lista al más puro estilo Me llamo Earl (y eso es en lo único que se parece en la serie, no busquéis comedia) y se lanza en la búsqueda de personas que en algunos casos hace casi toda una vida que no ve. Neil Cross (también conocido por ser creador y guionista de la impecable serie Luther) urde una trama que va tensando los nervios del lector a medida que avanza. La baza de la novela es lo verosímil que es la historia y esos personajes (personajes normales y corrientes que podrían ser tranquilamente un vecino tuyo, un amigo,o, incluso tú mismo) que, sobretodo en el caso del protagonista, cuando agarran una idea, una obsesión malsana, no son capaces de desprenderse de ella.

La prosa que utiliza Cross es directa, retorcida, en algunos casos roza el telegrama; de esta forma crea episodios cortos que se convierten en una droga muy adictiva. 

En la novela también hay toques de violencia explicadas con sorprendente naturalidad pero que quedan en segundo plano. Lo importante en Capturado es la psicología y esa moral que viene y va de unos personajes que se ven obligados a actuar empujados por situaciones límites sin pensar en las posibles consecuencias. Para más inri, esas consecuencias, por ejemplo, no existen para alguien que le queda apenas unas semanas de vida.

Sorprende la pericia del autor para crear varios giros argumentales, tan verosímiles como coherentes, en las poco más de 200 páginas de las que está compuesto el libro. El único pero del libro (por ponernos un poco cascarrabias) tal vez sea su duración, aún ser una duración tan idónea que deja con ganas de más.

Capturado es uno de esos sorprendentes thrillers psicológicos que, además de hacerte empatizar con algunos personajes terriblemente brutales, una vez empezado no puedes dejar hasta el final.

No quiero matarte

En las dos primeras entregas de la trilogía, John Wayne Cleaver se había convertido en asesino de asesinos: él solo consiguió resolver dos casos y parar a los demonios que atemorizaban Clayton. En No quiero matarte, John vuelve a enfrentarse con el mal, pero esta vez le ayudará Marcy, una de las chicas guapas del instituto que se ha convertido en su nueva amiga. Juntos deberán resolver la gran duda: ¿cuál es la fuerza maligna sobrenatural que está arrasando con las jóvenes?

John Wayne Cleaver espera al peor de los demonios, al más poderoso, aquel que juró matarle. Pero éste no aparece. Y entretanto un asesino psicópata de carne y hueso cunde el pánico en su pueblecito a la vez que unos extraños suicidios se suceden entre los adolescentes. John utilizara su particular forma de pensar y razonar para atrapar al asesino a la vez que descubre que algunos sentimientos que creía no tener empiezan a aflorar y que la policía local empieza a sospechar de él y de su particular forma de actuar, y meterse en líos.

No quiero matarte es la tercera parte de la trilogía creada por Dan Wells y que nos presentaba en su primer número (No soy un serial killer) a un muchacho adolescente sociópata con tendencia a la psicopatía que debía enfrentarse a un asesino mitad humano mitad monstruo. La regla general vuelve a repetirse de nuevo pero Wells añade nuevas incógnitas que dan un giro interesantes a la novela. Tales como que el personaje empiece a sentir algo parecido al amor, o, la inclusión de unos suicidios que darán un punto extremadamente macabro al relato. Sin olvidar esas escenas escabrosas y detallistas sobre como embalsamar un cadáver. Escena que Wells eleva a la enésima potencia en esta ocasión.

El protagonista sigue gozando del carisma del que hacía gala en las dos anteriores entregas, además de esas dotes casi detectivescas. Los soliloquios del personaje (aunque en alguna ocasión busca a alguien para "intentar" charlar sobre el tema) son brillantes: creando preguntas para responderlas el mismo y así llegar a dar con algún tipo de pista. La forma de narrar de Wells es tan amena que el libro se lee de una sentada. Y se puede llegar a ese final casi abierto (tal vez Wells retome el personaje en otra ocasión, quién sabe) que es interesante pero, que podría haber dado más de sí, y más teniendo en cuenta que unas cuantas páginas antes el autor da una bofetada al lector dejándolo desorientado.

No quiero matarte es una interesante, divertida y a ratos macabra novela que cierra con coherencia la trilogía del adolescente psicópata que lucha contra monstruos asesinos.

Mr. Monster

«A mi lado oscuro lo llamo Mr. Monster. Pienso en muchas cosas terribles y me es más fácil asumir esa faceta de mí si finjo que se trata de otra persona: no es John quien quiere cortar a su madre en pedacitos, ése es Mr. Monster. ¿Entiendes a qué me refiero?»Una nueva amenaza acecha Clayton: algo o alguien está atacando otra vez a sus ciudadanos. Sólo John sabe que no puede ser el asesino del pasado, porque él mismo acabó con él. Y además el nuevo monstruo sabe cosas.

Tras los acontecimientos acaecidos en No soy un serial killer John intenta tener una vida tranquila y se obliga con más ahínco que nunca a seguir sus normas para  no hacer daño a nadie. Pero cada vez le resulta más difícil retener al monstruo que vive en él. Y se debatirá entre soltarlo o no cuando unos nuevos asesinatos asolen el pueblo. Asesinatos que desde un primer momento quedará claro de que es un mensaje directo y personal hacia su persona.

Mr. Monster es la segunda novela de la trilogía John Wayne Cleaver y en ella se retoma la historia unos meses después de lo ocurrido en la primera. Mr. Monster tiene un esquema similar a No soy un serial killer: un asesino psicópata suelto (¿tal vez con algún poder?) y John intentando cogerlo. La novedad es que el protagonista ha madurado algo desde su primer enfrentamiento con un monstruo y en su fuero interno sufre una lucha entre el poco lado bueno que le queda y el monstruo que quiere salir a matar a todo el mundo. Así pues esos pensamientos ácidos, cargados de sarcasmos, con un toque macabro del protagonista siguen siendo una de las perlas de la historia narrada por Dan Wells. Sin olvidar lo detallista que vuelve a ser el autor en lo que a explicar como se embalsama un cadáver se refiere (pone los pelos de punta).

Así pues en Mr. Monster a parte de un asesino con un nuevo modus operandi que se las hará pasar canutas al protagonista, se deberá enfrentar, sin que él lo busque, a algo que es incapaz de entender: el amor.

Dan Wells

Mr. Monster es una novela con un ritmo vertiginoso, con mucho de novela negra, un poco de terror, con toques de humor muy macabro e incluso con una historia de amor diferente.

Bioko

Una aventura extraordinària que arrossega el lector al cor d’una illa misteriosa i salvatge en ple segle XIX. Perills, peripècies i un punt de fantasia per a tothom que s’atreveixi a endinsar-se en les seves pàgines. L’any 1887, Bioko és encara una illa remota perduda al golf de Guinea. Un presidi gegant, una illa on confinar els homes a qui se’ls nega el futur. Allà és on destinen, després d’haver reptat tots els seus superiors, Moisès Corvo, soldat intrèpid, dissolut i cràpula, llibertí i bevedor. Allà hi coneixerà la més desafiadora de les aventures, la que té a veure amb la sang i també amb la història. Perquè, estigueu avisats, a Bioko només hi ha una llei: si un salva la vida, algú altre ha de morir.

Año 1887. Moisés Corvo es un soldado español que debido a su forma pendenciera de comportarse será destinado a Bioko, una isla perdida en el golfo de Guinea y alejada de todo. Bioko está repleta de tribus, de personajes dispares que chocan entre sí y de secretos que escapan al entendimiento humano. Y en medio de toda esta vorágine se encuentra Moisés Corvo que  luchará por sobrevivir (algo que, por otro lado, se le da bastante bien) mientras que, por avatares del destino, se verá envuelto en la investigación de unos truculentos y sanguinarios asesinatos.

Marc Pastor

Bioko es uno de esos libros en los que empiezas con curiosidad y a las cuatro páginas (no exagero) ya estás atrapado hasta el final... En otras reseñas ahora empezaría con los puntos fuertes y luego a continuación con los puntos flacos de la obra. Le he buscado puntos flacos...La verdad, supongo que alguno debe tener pero desde mi punto de vista es pura diversión, y con eso a veces basta. Pero para aquellos que busquéis más razones, las hay. Por ejemplo, en Bioko encontramos un grupo de personajes bien cincelados en lo que a personalidad se refiere. Encontraremos malos que no dudarán en redimirse, y buenos (en apariencia) que a la mínima oportunidad cambiaran de bando y harán lo que sea por sobrevivir. También hay personajes que son sombras de puro misterio y que hasta casi al final no descubriremos que es lo que se les ha perdido en Bioko. Y por último, aunque es la principal razón para leer Bioko, está el protagonista, Moisés Corvo. Un anti héroe carismático hasta las trancas que cada vez que abre la boca no sabes por dónde va a salir con un don especial para meterse en líos (cuanto más gordo mejor).

Algunas veces leo libros en los que al llegar a los diálogos pienso que son totalmente forzados e irreales. En Bioko pasa justamente lo contrario. Marc Pastor, el autor, crea diálogos que resultan creíbles, divertidos, canallescos y que dan un embate extra a la historia que ya de por sí resulta apasionante. Pero el autor no solo con los diálogos se mueve como pez en el agua, pues las descripciones de la isla (que debéis considerar otro personaje) son tan detalladas en algunos pasajes que es probable que levantéis la vista y os halléis rodeados de maleza (vale, tal vez exagero, pero allá cada uno con su capacidad de imaginación).

Aventura con mayúsculas sería la perfecta definición de Bioko. Pero como si con eso no bastase Marc Pastor mezcla géneros literarios de tal manera que no sabes donde comienza uno y acaba el otro. Así pues la aventura se transforma en novela negra cargada de misterios, roza el terror y acaba con un electrizante final con toques de ciencia ficción / fantasía (todo dentro de una coherencia minuciosa) dejando al lector con el corazón en la boca.

Un extra a añadir al conjunto para hacerlo más redondo son las increíbles ilustraciones, tanto de portada como de principio de capítulo, que no podréis dejar de mirar y remirar del autor Oriol Malet.

Bioko es un libro recomendado para todos aquellos lectores que quieran lanzarse de lleno a una gran aventura, con sabor a clásico, repleta de giros argumentales que cala hondo hasta convertirse en una vivencia.

"Quan arribi a l'illa, senyor Corvo, triï qui vol ser i com vol morir"

Satori

Satori (nombre), del japonés: instante de conciencia súbita o de iluminación individual; el primer paso hacia el nirvana.

Transcurre el otoño de 1951 y la guerra de Corea está en pleno apogeo. Nicholai Hel, de veintiséis años, ha pasado los tres últimos en prisión incomunicada, a manos de los americanos. Hel es maestro de la hoda korosu o «matanza sin armas», habla fluidamente varios idiomas y ha afinado su extraordinaria «sensación de proximidad», conciencia adicional ante una presencia peligrosa. Posee las aptitudes para convertirse en el asesino más temible del mundo y en este preciso momento la CIA lo necesita. Los americanos le ofrecen la libertad a cambio de un modesto servicio: trasladarse a Pekín y asesinar al delegado de la Unión Soviética en China. Evidentemente, se trata de una misión suicida, pero Hel acepta, por lo que tendrá que sobrevivir al caos, la violencia, las sospechas y las traiciones mientras se esfuerza por alcanzar el objetivo final del satori: la posibilidad de la comprensión verdadera y la armonía con el Universo.

Nicholas Hel es un preso con unas características y habilidades peculiares que harán, no solo que la CIA se fije en él si no que, además, lo reclute a cambió de un trato. Hel deberá entrenarse en diversos artes antes de ponerse manos a la obra y llevar a cabo su misión en China. Una vez allí deberá planear una forma limpia de asesinar al delegado de la Unión Soviética y salir indemne. Aunque esto último solo le concierne a él.

Don Winslow es un maestro en el género del thriller. Mafias, asesinos a sueldo, capos de la droga, y todo el submundo que hay tras esos universos de corrupción son en los que Winslow se maneja mejor. En Satori trae de vuelta a Hel, y digo trae de vuelta por que el personaje ya había hecho participe de su vida a los lectores mediante la novela Shibumi, del autor Trevanian. En la novela hay un espacio temporal que Don Winslow utiliza (mediante consentimiento de los herederos de Trevanian) para crear una nueva aventura de Hel, ese muchacho con unas habilidades para matar utilizando cualquier cosa como arma que, no solo lo llevará a prisión si no que además llamará la atención de algunos que quieren utilizarlo para sus fines. Toda la historia gira alrededor de Hel: De su pasado, del misterio que envuelve a sus padres, de su padre adoptivo y sobretodo de su empeño frenético en conseguir llegar a un estado de perfección. En la órbita de Hel irán apareciendo nuevos personajes; la mayoría debidos a su misión. Y como no, hasta el amor.

Don Winslow es conocido por sus cambios de ritmo. Puede pasar del reposo a la más pura acción en apenas varios párrafos, acortando los capítulos hasta convertirlos en meras lineas para dar más velocidad en la narración. En Satori no podía ser menos, y es sobretodo en el enfrentamiento final cuando la acción se vuelve vertiginosa hasta precipitar, quizás de forma demasiado veloz, el momento del clímax. Pero mucho antes de que esto acontezca se pueden disfrutar de algunas que otras escenas interesantes: Un entrenamiento por parte del protagonista muy típico de los films de asesinos, giros argumentales propiciados por traiciones o incursiones a través de la selva.

Don Winslow además centra el relato en un contexto histórico real dando más veracidad a todas esas situaciones políticas que de una forma u otra envuelven a Satori. Aunque es este mismo motivo el que puede llegar en algunos tramos a aburrir, ya que intentar seguir el rastro a todos esos nombres rusos y chinos y saber de que lado están y con quien mantienen relaciones puede resultar algo pesado.

Frankie Machine de El invierno de Frankie Machine o Art Keller de El poder del perro, ambos libros del mismo autor, son protagonistas que rezuman carisma y en los que el lector no puede más que cogerles cariño u odiarlos en apenas unas páginas. No ocurre así con Nicholas Hel. (O al menos desde mi punto de vista) Su personalidad, aunque bien definida, no fue suficiente para que llegará a empatizar con el personaje, y cuando lo hice a la novela apenas le quedaban unas cuantas páginas.

Satori es un trhiller de acción con tintes políticos que en más de un momento es imposible no imaginarse al protagonista como una especie de James Bond (pero más implacable) con una misión suicida que llevar a cabo. Una lectura entretenida a pesar de que en algunos tramos los teje manejes entre gobiernos ralentizan la narración.

Parece ser que Satori será llevada al cine y que el protagonista será Leonardo Di Caprio.