Vengadores: Infinity War
ya se ha convertido en el tráiler más visto de la historia en tan solo 24
horas. Y no es de extrañar, Marvel Studios ha puesto toda la carne en el asador
y por fin todos los superhéroes con los que nos hemos ido encontrando en
diferentes películas estarán reunidos en una súper producción titánica.
Spiderman, Capitán América, Thor, Doctor Extraño, Black Panther… Podría tirarme
un rato y rellenar varias líneas con todos los personajes que se agolparán en
la gran pantalla este próximo año 2018, pero es sin duda la aparición de Los
Guardianes de la Galaxia la aparición que más se ha aplaudido. Y es que ante la
aparición de Thanos (un súper villano con tales poderes que lo convierten en
todo un dios) y sus ansias destructoras por hacerse con las Gemas del Infinito
toda ayuda es poca. En fin, si todavía no habéis visto el tráiler (la cual cosa
dudo) aquí os lo dejo. Disfrutadlo, una y otra vez.
Por fin podemos disfrutar del tráiler de Ready
Player One. Y cabe decir que tiene una pinta inmejorable.
Sí, sabíamos que Steven Spielberg se encargaría del
proyecto, y el Rey Midas de Hollywood casi siempre (mejor olvidemos Indiana
Jones y el reino de la calavera de cristal) es garantía de una buena
película. Además, ¿quién mejor que él, un amante de la década de los 80,
un enfermo de nostalgia (como la mayoría de los que leímos el libro y,
poco más o menos, nos acabó gustando) para llevar a la gran pantalla la
que probablemente es la obra con más alusiones a la cultura pop de esa época?
Freddy Krueger, El gigante de hierro, la motocicleta de
Kaneda del anime Akira, el Delorean de Regreso al Futuro... son sólo algunos de
los seres o vehículos que aparecen en el tráiler y que os pondrán la piel
de gallina. ¿Qué más personajes o vehículos aparecerán en el film? Pues habrá
que esperar hasta 2018 para poder disfrutar al completo de la película que
adapta la novela de Ernest
Cline.
“4000
soldiers, tens of thousands of rounds fired, and a bunch of fucking
helicopters. There was no way Pablo Escobar was getting out of this one”.
Así empieza la segunda, y tan esperada, temporada de Narcos en Netflix. En el tráiler
ya pudimos escuchar al agente de la DEA Sean Murphy expresando su asombro, no
exento de frustración, al descubrir que, una vez más, Pablo Escobar les había
dado esquinazo. Las fuerzas especiales colombianas, con ayuda de la DEA,
jugando al gato y al ratón con el mayor narcotraficante de la historia: Pablo
Escobar. Un tipo que llegó a amasar tanto dinero que, como no sabía qué hacer
con él, simplemente lo enterraba. Un hombre que a pesar de utilizar la
violencia, de utilizar los medios más sanguinarios para alcanzar sus metas, era
muy querido por los sectores más humildes del pueblo colombiano. Con la serie
Narcos podemos acercarnos a la figura de Pablo Escobar; tanto a los tramos
verídicos de su vida como a aquellos que se han maquillado de ficción. Tal vez
esto no sea suficiente para atraer vuestra atención. Es posible que penséis que
esta no es vuestra serie. ¿Por qué debería, pensáis, ver esta serie? Os daré
cinco razones.
1)Pablo
Escobar: Interpretado por Wagner Moura, actor de origen brasileño muy célebre
en su tierra que, con este papel, se ha dado a conocer (¡y de qué manera!) al
mundo entero. Su interpretación es brillante, consiguiendo un Pablo con muchos
matices: el Pablo familiar, el Pablo amigo de los humildes, pero también el
Pablo al que hay que respetar o temer, el Pablo vanidoso y el Pablo que
envejece y, yacon la sienes salpicadas
de canas, se siente agotado pero con ganas de lucha. En 2015 ya fue nominado a
un globo de oro por este papel. Quién sabe, tal vez 2016 sea su, merecidísimo,
año.
2)Detectives
de la DEA: Una pareja de agentes compuesta por Sean Murphy (Boyd Holbrook) y Javier
Peña (Pedro Pascal, al que reconoceréis por su brillante papel de Oberyn Martell
en Juego de Tronos) que, aunque en un principio no acaban de encajar, poco a
poco se convertirán en uña y carne. El primero, el gringo, se trasladará desde
la apacible Miami, en donde está acostumbrado a tratar con hippies que trafican
con marihuana, para caer en una guerra cruenta contra los narcotraficantes que
manejan toneladas de cocaína. Es su voz, seca, rasposa y dura, la que va
narrando los hechos mezclando seriedad con toques de sarcasmo, y que recuerda,
agradablemente, al agente Art Keller de la sensacional novela de Don Winslow El poder del perro. Javier Peña es el agente que lleva más tiempo en el ajo y
empieza a estar algo cansado de la cacería. A diferencia del agente Murphy,
está muy acostumbrado a romper las reglas y a tener informantes de dudosa reputación
que encuentra en prostíbulos o entre los propios narcotraficantes. La pareja
irá evolucionando a medida que avance la trama. Para ambos se convertirá en
una obsesión cazar a Pablo Escobar. Tanta tensión se rebaja de tanto en tanto
con las bromas que se hacen entre ellos, el objetivo de las mayoría de chanzas es
Murphy y su pobre entendimiento del idioma español.
3)Los
malos son malos, pero los buenos también son malos: Cuando la caza de Pablo
Escobar se vuelve el objetivo número del ejército de Colombia, todo vale.
Atentos al cabronazo del militar Horacio Carrillo y a sus procedimientos de
dudosa moralidad. ¡Qué gran personaje! Por no hablar de toda la corrupción que inunda todos los estratos sociales, desde periodistas que maquillan noticias hasta políticos que quieren sacar tajada. ¿La única pega? Los americanos son
demasiado buenos; los inmaculados héroes, como siempre.
4)La
banda sonora: Desde el tema principal que acompaña al opening (Tuyo de Rodrigo
Amarante) y pasando por salsa, cumbia y hasta tangos. Todo temas latinos que en
ocasiones te obligan a mover las caderas y en otras te dejan clavado al sofá
por lo bien sincronizadas que está con la acción.
5)Engancha
desde el principio: Es casi como si te metieras un poco de la mercancía con la
que mercadeaban los narcos. Una vez empiezas no puedes parar. Una interesante
historia (al estilo Breaking Bad pero sin, por desgracia, llegar a las cotas
que alcanzó ésta), con buenos personajes y cargada de grandes dosis de acción
que ocurren en el momento oportuno.
Cinco razones para ver Narcos, las primeras cinco que han abordado mi
mente. Se me ocurren algunas más, pero para explicarlas debería destripar parte
de la trama y sé que no me lo perdonaríais. Porque si hay algo peor que un
narco cabreado es un seriéfilo cabreado porque alguien le hizo un spoiler de una
serie.
Por si no te
habías dado cuenta, por si vives recluido en una cueva, o simplemente porque
eres un monumental despistado, los 80 han vuelto para quedarse. Cardados
imposibles, hombreras, zapatillas desgastadas, camisetas horteras, videojuegos
retro, bicicletas BH o bmx, etcétera. Y
esto, la vuelta de la era más prolífica de todos los tiempos (o eso decimos
todos los que la vivimos), no solo lo sabemos tú y yo, si no que la industria
del cine, la literatura o los videjuegos también se ha dado cuenta. Libros como
Yo fui a EGB no dejan de venderse como churros y ya van por la tercera entrega.
En el cine J.J. Abrams y Steven Spielberg, con mayor o menor acierto, nos trajeron
Super 8; eso sin tener en cuenta la
infinidad de remakes y reboots que se están haciendo pertenecientes a esa época.
Y luego las marcas que dominan el cotarro en el sector del videojuego, que no
querían quedarse atrás, ya han recuperado muchos clásicos de las 8bits y
algunas compañías ya están barajando sacar al mercado consolas de ese periodo.
Así pues, faltaba la televisión. Esa
televisión que está viviendo la edad dorada de las series.
Stranger Things es
la serie del momento, del verano y me arriesgo a decir que del año. Una sorpresa
que, precedida por un tráiler corto que ya dejaba con los dientes largos, era difícil
de prever.
Stranger
Things es una oda al cine de los años 80 creada por los hermanos Duffer para
Netflix. Un bello y funcional pastiche de todo aquel cine que triunfó por
aquel entonces. Tras visionarla me han venido a la mente grandes títulos como:
E.T., Alien, Encuentros en la tercera fase, Poltergeist, Pesadilla en Elm Street, Tiburón, Los Goonies o
Silent Hill. Vale, este último título pertenece más al mundo de los videojuegos
y no es de los años 80, pero no podía dejar de pensar en el pueblecito corrompido
y oxidado de Silent Hill y las semejanzas con el, en un principio, tranquilo
pueblo de Hawkins y las cosas de difícil explicación que ocurren en su
comunidad.
Stranger
Things no descuida nada, y además de tener unos grandes actores, con Winona
Ryder o Matthew Modine como las caras más conocidas, nos ofrece una brillante
banda sonora repleta de sintetizadores que de un buen empellón te devuelven a
los 80.
Ahora os
debéis estar pregunta que de qué va Stranger Things, y la verdad es que es
mejor visionarla sin saber nada de ella, sin tener prejuicios, ni si quiera por el tráiler (que sí encontrareis más abajo). Pero aun así, y como me veo en la obligación, haré una escueta sinopsis:
Hawkins es el lugar en el que transcurre toda la acción. Una noche de 1983, y tras una
partida al juego de rol Dragones y Mazmorras, unos muchachos se despiden para, cada uno, y pedaleando sobre
sus bicicletas, volver a casa. Uno de ellos esa noche desaparecerá sin dejar
ningún rastro. Al poco quien aparece es una niña con unas habilidades muy
peculiares y que solo responde al nombre de Once. A partir de aquí todo se
desmadra y asistiréis a una aventura que al principio parece enfocada a un público
juvenil, pero a medida que avanza, se va destapando la trama y la serie se hace más oscura, deja bien
claro que es una serie adulta, que aúna aventuras, ciencia ficción, fantasía y
terror, que no debes perderte.
Moist von Lipwig is a con artist...and a fraud
and a man faced with a life choice: be hanged, or put Ankh-Morpork's ailing
postal service back on its feet. It's a tough decision. But he's got to see
that the mail gets through, come rain, hail, sleet, dogs, the Post Office
Workers' Friendly and Benevolent Society, the evil chairman of the Grand Trunk
Semaphore Company, and a midnight killer. Getting a date with Adora Bell
Dearheart would be nice, too...
Bienvenidos, pasad, vais a
conocer al timador más caradura de todo Ankh-Morpork, un tipo que es capaz de
hacer colar cristales por diamantes, y papeles sin valor por bonos. Si lo que
hay que vender es un caballo desgarbado, viejo y de piel decrepito ¡no os preocupéis!,
se pinta, se le acicala un poco y pasa por un jamelgo joven. Bienvenidos,
pasad, porque vais a conocer a Moist von Lipwig el timador más carismático de
toda la obra de Terry Pratchett, y, ¿por qué no?, de gran parte de la
literatura universal.
Con Going Postal por fin
he dado el paso de leer algo del sensacional Terry Pratchett en inglés. Es
innegable el gran trabajo, y los malabares casi imposibles, que los pobre
traductores deben hacer para adaptar esa prosa, del autor del sombrero, llena
de juegos de palabas, ironía y chistes. Un trabajo arduo y fatigoso que con
todo, cuando lees algún libro, y sólo en algún tramo concreto, sabes que de
aquel chiste, aquel que no acaba de cuadrar del todo, te estás perdiendo algo.
Para empezar, el título, por poner un ejemplo, Going Postal, que viene a ser como volverse loco por el estrés provocado en el trabajo y que detrás de dicha expresión hay alguna que otra macabra historia. En castellano pasó a llamarse Cartas en
el asunto, y aunque cuadra con el tema a tratar (ya que el pobre protagonista
se tendrá que hacer cargo de la oficina de correos que está en la ruina o
cumplir una condena) no es exactamente lo mismo. En su interior más de lo mismo:
muchos juegos de palabras y chistes con homófonos, mientras tanto acompañaremos
a Moist, y a sus dos extraños e hilarantes compañeros en una batalla sin igual
contra el monopolio que ejercen los Clacks (algo así como el internet de
Mundodisco).
Por Going Postal pululan
Golems, que ayudaran a Moist a llevar su titánica tarea adelante, a pesar de
que Adora Bell Dearheart, la dueña de dichos seres, se niegue en un primer
momento; surgiendo así entre ellos una historia de amor odio realmente
atractiva. Como lo es, de atractivo, cualquiera de los personajes que aparecen
en esta obra, incluso el más insignificante. Incluso los secundarios tienen un
aura especial y una personalidad única y fuertemente marcada que ayuda a que al
final el relato sea un todo realmente impecable. Las propias cartas incluso, a
las que Terry Pratchett les otorga una voz lóbrega y melancólica, resultan ser
también unos personajes que empujaran a Moist a continuar con su aventura de redención.
Y todo ello sin dejar de lado la sátira más despiadada y protestona de
Pratchett, haciendo un duro hincapié en el tema de los monopolios y en la
explotación laboral.
Going Postal es probablemente
uno de los mejores libros de la saga MundoDisco. Y con este arco argumental, el
de Moist von Lipwig (Húmedo von Moustachen en castellano) Terry Pratchett nos
trajo al segundo mejor personaje de toda su carrera. Lo siento, pero Vimes
sigue el primero en el podio.
En 2010, y gracias al
canal Sky1, Going Postal se convirtió en una miniserie de dos capítulos. Aunque
no sigue al pie de la letra lo descrito en el libro la serie es una adaptación,
rodada en HD, muy decente, con actores como Richard Coyle (Moist von Lipwig),
Claire Foy (Adora Belle Dearheart) o Charles Dance, más conocido por su papel
de Tywin Lannister en Juego de Tronos, interpretando a un increíble y cruel
Vetinari.
El Gran Gigante
Bonachón, o GGB para los amigos, es un libro de Roald Dahl que leí en el
colegio cuando debía tener unos ocho o nueve años. Aún recuerdo a grandes
rasgos la historia de ese gigantón de enormes orejas que insuflaba sueños a los niños y que por un
descuido es visto por una niña. La aventura comenzaría en ese preciso momento, ya
que el gigante bonachón tendría que proteger a la niña además de ponerse las pilas para luchar contra un puñado
de gigantes que no eran tan amigables como él y a los cuales les gustaba comer
niños. Recuerdo a esos gigantes (llegaron a darme bastante miedo), a los villanos, con bastante claridad gracias
a las descripciones de Dahl y a las magníficas ilustraciones de Quentin Blake
(ilustrador oficial de las obras de Roald Dahl).
Hará cuestión de unos
seis meses, vagando sin rumbo por Youtube, topé con un teaser tráiler: The BFG
(The big friendly giant). Mostraba poco, pero lo que mostraba me intrigó y
emocionó a partes iguales. La película prometía ya que tras el proyecto se encontraban dos pesos pesados de la industria cinematográfica tales como Disney y Steven Spielberg.
Hoy se estrena, con el nombre de Mi amigo el gigante (¿Por qué? ¿Qué necesidad había?). Así pues, si todavía no habéis visto el tráiler final os invito a que le echéis un vistazo. ¿Qué os parece?
La aparición de unas naves colosales que se distribuyen sobre la faz de la Tierra hará saltar todas las alarmas a nivel global. Ante un ataque que nunca llega la duda e incertidumbre produce ansiedad. Poco después los extraterrestres se presentan como los Superseñores y sorprendentemente utilizando ciertas medidas de fuerza pero nunca la violencia consiguen acabar con todo aquello que preocupa a la raza humana: enfermedades, guerras, pobreza, maltrato animal o el reggaeton (esto último no lo dicen pero se sobreentiende) creando de esta forma una sociedad perfecta. Una utopía.
Pero las dudas siguen medrando en la mente de los humanos: ¿Por qué no se muestra? ¿Por qué hacen todo esto? Y la más importante de todas, ¿qué quieren a cambio?
Arthur C. Clarke, conocido autor de ciencia ficción sobretodo por su novela 2001: Una odisea del espacio que más tarde adaptaría Stanley Kubrick, nos plantea un escenario al principio sobrecogedor con la llegada de esos seres capaces de todo y a medida que avanza la novela nos inducirá a dudar de ellos al igual que cualquier otro humano de la Tierra.
Es cierto que al principio temí encontrarme ante una novela espesa en la que se centrará demasiado en el tema político. Por suerte esa sensación desaparece a las pocas páginas y en gran medida ayuda una prosa fluida, amena, muy cercana; cargada de diálogos en los que plantea ideas y explicaciones fáciles de entender y digerir.
Arthur C. Clarke flipando con su propia obra
La trama se mueve a los largo de varias generaciones de humanos y toda ella está bien urdida, sin ningún tipo de fisuras. Algo que sin duda consigue que te aferres al libro y no lo sueltes hasta el último momento. Y a medida que vas descubriendo poco a poco los misterios de los Superseñores vas enganchándote más a la lectura. Además el autor a lo largo de la novela plantea ciertas reflexiones, en especial las relacionadas con mundos utópicos, la perdida del libre albedrío y el entendimiento entre razas dispares de forma fluida y sin lastrar ni la trama principal ni el disfrute.
El final, y un poco antes algunos pasajes previos, puede que nos dejen de las narraciones más bellas e imaginativas de la literatura contemporánea; con ese punto agridulce y melancólico, bastante optimista, hasta cierto punto, y un sutil toque naif. Un final de esos que te deja meditando incluso minutos después de que hayas cerrado el libro.
De la mano de SyFy a finales del año pasado se pudo disfrutar de la adaptación de esta obra de Arthur C. Clarke. Por el momento os dejo el tráiler de la miniserie de Chilhood's End (El fin de la infancia ) para que vayáis abriendo boca. Si consigo verla os cuento...
Hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana... Y con está frase empieza el episodio VII de la saga Star Wars, uno de los episodios más esperados, una espera que todos los fans hemos intentado hacer menos larga deglutiendo una tras otra las otras seis películas en maratones interminables a la vez de que rezábamos a Obi Wan Kenobi o a cualquier otro jedi para que en esta película por fin volviera esa esencia que se había perdido en los episodios I, II y III. ¿El resultado? Más que satisfactorio, afortunadamente. Y eso sin siquiera utilizar las típicas cortinillas que servían de transición entre escena y escena. Las cuales, personalmente, me encantan pero, curiosamente, sólo eché en falta mucho después de abandonar el cine.
Han pasado 30 años desde la Batalla de Endor y un nuevo ejercito, La Primera Orden, ha tomado el relevo del imperio galáctico que entre Darth Vader y Darth Sidious comandaban para intentar dominar toda la galaxia. Un aguerrido piloto de X-wing escapa junto a su droide BB-8 con un mapa con el cual podrán encontrar a Luke Skywalker el único jedi, que ahora vive retirado y oculto, capaz de ayudarles a traer la paz de nuevo al universo. El piloto es capturado y el droide debe huir en busca de ayuda, a partir de aquí empieza la aventura.
La historia es sin duda una vuelta a los orígenes, a la aventura sin esas intrigas repletas de recovecos , y diálogos absurdos, que hacen que te pierdas. Con la lucha del bien contra el mal, la luz contra la oscuridad, en cada momento, en cada fotograma; así de simple. Si bien es cierto el arma de destrucción masiva que utilizan los villanos en esta película vuelve a ser más de lo mismo, y quizá una innovación no habría estado mal del todo, pero aún así a los fans no creo que les haya importado mucho. Por lo menos a mí no.
Además de viejos conocidos, como Han Solo, Chewbacca, Leia, C3PO, R2D2 o Luke Skywalker, en este episodio podremos disfrutar de nuevos héroes, o villanos, interpretados por actores casi desconocidos, consiguiendo de esta manera no poder relacionarlos con otros papeles. Todos ellos en roles muy carismáticos, ya sea porque interpretan un villano en ciernes que pierde los nervios con facilidad o una muchacha que descubre que en su interior ha despertado una fuerza insólita que deberá aprender a controlar.
Rey: La protagonista es una muchacha que malvive en el planeta Jakku recogiendo chatarra y cambiándola por raciones de comida, su vida cambia cuando se topa con un droide en apuros.
Poe Dameron: Piloto de X-wing, su nave es de color negra y sólo los mejores pilotan las de esa clase. Es valiente, divertido y capaz de decir algo mordaz en el momento más peliagudo. Siempre va con él su droide BB-8.
BB-8: Un droide de formas muy redondas que despierta la ternura en cualquiera que trata con él y que a los fans nos ha hecho olvidar de un plumazo a Jar Jar Binks.
Kylo Ren: Villano en ciernes. Antaño jedi y aprendiz de Luke Skywalker, ahora lo es de Snoke el líder supremo de la Primera Orden. Su juventud hace que no tenga paciencia y sufre ataques de furia incontrolable. Desea convertirse en un nuevo Darth Vader.
Finn: Soldado de la Primera Orden que ante su primera batalla decide desertar porque no está hecho para matar personas inocentes.
Sí con unos personajes que en sus espaldas cargan el bagaje de unas grandes historias no tenéis suficiente siempre podréis disfrutar con todos esos guiños que J.J. Abrams ha planeado para todos los fans, sobretodo los de la trilogía original. Así que ante la pregunta: ¿Es necesario ver los otros seis episodios para entender esta película? Tal vez no, pero si lo habéis hecho la disfrutareis al máximo, y sino acabareis tarde o temprano por visionarlas. Además, creo que hay una escena en particular que sentiréis mucho más en el fondo de vuestra alma (que profundo me pongo) si previamente habéis visto las otras películas.
Otra cosa de agradecer ha sido el que esta vez no hayan cargado la pantalla con efectos CGI en cada minuto, utilizando técnicas más artesanales como los escenarios realizados a manos en lugares reales y no estudios, animatronics y maquillaje para dar vida a criaturas alienígenas, o combates de sable láser con menos acrobacias circenses, consiguiendo que todo sea muchos más real y que casi pueda tocarse.
Sin duda Star Wars: El despertar de la Fuerza es un nuevo principio, la pieza de un puzzle de algo más grande, que irá creciendo. Es el resurgir de una gran epopeya que retoma la historia clásica, una saga familiar que encandiló a miles de millones hace muchos tiempo y que ahora ha conseguido que muchos hayamos salido del cine con el corazón bombeando a toda máquina, amando mucho a unos personajes, odiando a otros, con lágrimas en los ojos, con una sonrisa, y tarareando una vez más el tema central de la película. ¿Fue tal vez esto lo que sintieron los afortunados espectadores que en 1977 disfrutaron en el cine de Star Wars: Una nueva esperanza?
Por fin podemos echarle un primer vistazo a la película que será un spin-off del universo Harry Potter. En la saga de Harry Potter ya se habló sobre este libro, un compendio escrito por Newt Scamander en el que no sólo se citaban las especies fantásticas que podías encontrar por el mundo, si no también como tratar con ellas, o defenderte de ellas.
En la dirección encontramos a David Yates que tiene ya cierta experiencia en el mundo de Harry Potter al haber realizado las mejores y más oscuras entregas de la saga.
Como protagonista encontramos a Eddie Redmayne (ganador del Oscar al mejor actor por La teoria del todo) en el rol de Newt Scamander. Completan un elenco de lujo actores y actrices como Colin Farrell, Ezra Miller, Samantha Morton, Ron Perlman o Jon Voight.
La sinopsis, y según IMDB es la siguiente: The adventures of writer Newt Scamander in New York's secret community of witches and wizards seventy years before Harry Potter reads his book in school.
Es decir, que de momento sabemos poca cosa y es que la película no será estrenada hasta Noviembre de 2016. Al menos podemos ir abriendo boca con el tráiler.
El Principito (Le Petit Prince) de Antoine de Saint-Exupéry es una novela corta que la mayoría de los que la han leído dicen que es tan bella como deliciosa, los que aún están pendiente de ello han oído hablar tanto de la historia que son capaces de evocar algún que otro famoso pasaje de la aventura del muchachito de cabellos rubios que vivía en un asteroide.
Pues ahora nos llega la historia de El Principito, desde Francia, como no podía ser de otra forma, hasta nuestros cines. En ella se narra la vida de una niña que tiene toda la vida planeada, minuto a minuto, por su madre. Un vecino algo excéntrico le enseñará un mundo misterioso en el que El Principito es su protagonista.
De director encontramos a Mark Osborne (Kung Fu Panda) y el reparto de voces es de lujo con actores tan conocidos como Jeff Bridges, Marion Cotillard, Ricky Gervais, James Franco, Benicio del Toro, Rachel McAdams y Paul Giamatti.
La película alterna dos técnicas de animación: cuando se narra la historia de la niña es animación 3D, el tramo de El Principito es stop motion. El resultado final, por lo menos lo que se puede ver en el tráiler, tiene muy buena pinta.
El estreno en España, si no hay ningún imprevisto, es este próximo 11 de Diciembre.
Los que somos fans de los superhéroes estamos de enhorabuena. Y es que tanto el cine como la televisión está sacando todo el jugo posible a este género, y lo mejor de todo es que la mayoría de estas producciones son más que aceptables. Ahora, tras series como Arrow, Gotham, The Flash, etc, llega de la mano de Netflix Daredevil. Es casi seguro que la mayoría conocéis a este héroe, pero por si acaso un escueto resumen refrescará no sólo la memoria de algunos sino que además servirá de ayuda para los que poco a poco se van internado en este mundillo.
Matt Murdock es un muchacho que fue criado por su padre que trabaja de boxeador. Un día el muchacho salva la vida de un peatón que iba a ser atropellado por un camión que portaba material
radioactivo. El accidente le deja ciego, pero el producto que ha entrado en contacto con él hace que todos sus otros sentidos se desarrollen de una forma asombrosa. Poco después del accidente una nueva desgracia ocurre y es que el padre de Matt muere asesinado por unos mafioso, hecho que hará que el muchacho, en el futuro, decida convertirse en abogado para poder acabar con los mafiosos y villanos que pueblan su barrio, Hell's Kitchen. Foggy, que es su mejor amigo, y él pronto descubrirán que el sistema está podrido y que por mucho que hagan, los criminales siguen campando a sus anchas. Esto desembocará en que Matt ejerza de abogado por el día y de justiciero por la noches para acabar con todos esos criminales que escapan del sistema judicial.
La serie explica todo esto y más, profundizando en las complicadas relaciones que Matt tiene con sus amigos, ya que debe mentirles a menudo por sus escapadas nocturnas, y en la sensación de impotencia que siente cada vez que un criminal se le escapa de las manos o un inocente muere. La serie es bastante oscura, y no sólo porque la mayoría de ella transcurra en la sofocante y traicionera noche de Hell's Kitchen, sino porque también toca temas peliagudos como violaciones, secuestros y tráfico de drogas de una forma seria pero no apta para menores. De hecho algunas escenas (véase Wilson Fisk y lo que es capaz de hacer con la puerta de un coche) rozan el gore.
En el elenco de actores vamos a ver unas cuantas cara conocidas tales como: Charlie Cox que interpreta al héroe y que pudimos ver en el papel protagonista en Stardust, a la pelirrojísima Deborah Ann Wool, ¿quién no recuerda a Jessica, la imponente, y al principio tímida, vampiresa de True Boold? aquí es Karen, una mujer que está amenazada de muerte por la mafia por enfrentarse a ella, interpretando a Foggy el amigo fiel del héroe encontramos a Elden Henson que últimamente lo hemos visto en el rol de Pollux en Sinsajo, Rosario Dawson (Sin City,Death Proof) también forma parte del elenco interpretando a la enfermera de los héroes que administrará de forma secreta los primeros cuidados a Daredevil y que próximamente lo hará también con Luke Cage en la serie que éste protagonizará. La interpretaciones son todas muy buenas: Foggy y su eterno optimismo, Matt Murdock y sus dos caras, Karen y su fe en la justicia, pero si de interpretaciones se refiere la que se lleva el premio es la de Wilson Fisk (también conocido como KingPin) interpretado por un grandísimo Vincent D'Onofrio , en todos los aspectos, que clava a la perfección a un maestro del crimen que vive atormentado por sus miedos y traumas que le persiguen desde que siendo un infante ocurriera una situación trágica en su familia.
Otro de los puntos fuertes de la serie es su aire indie en algunas escenas, como la del pasillo. Una toma fija en la que el héroe reparte a diestro y siniestro, pero sin grandes alardes, sufriendo y arrastrándose, pero aguantando para poder conseguir su objetivo, consiguiendo que cada golpe o puñetazo que reciba nos duela a nosotros también y mostrándonos que Daredevil no es un dios inmortal y los golpes que recibe le van a dejar lesiones o cicatrices. Esta ha sido una de las escenas más comentada de la serie, pero en general todas las escenas de acción, las justas y necesarias y sin saturar, han sido rodadas con especial cuidado (recordando en algún momento al Batman de Nolan) sin dejar de lado una trama criminal más que interesante. La intro además, es en sí una pequeña obra de arte.
Daredevil se une a todas esas series de superhéroes que ahora pueblan nuestros televisores u ordenadores imponiéndose, tal vez y de momento, como la mejor, haciéndonos olvidar del todo a Ben Affleck y su bailecito absurdo en el parque junto a Elektra y otorgando, por fin, a un superhéroe de categoría como Daredevil el trato que se merece.
Aunque el título de la película ha sido recortado, supongo que para hacerlo más atractivo, está claro que hablamos de Mecanoscrit del segon Origen, la novela de Manuel de Pedrolo que relata como una invasión alienígena deja a Alba y Dídac, dos niños, solos en el mundo con la única ayuda que únicamente ellos mismos podrán proporcionarse.
El Camp Nou arrasado tras el paso de unos alienígenas que odiaban el fútbol
El tráiler es un verdadero despropósito y destripa más de lo necesario realizando un exhausto resumen, la verdad es que sólo les ha faltado poner el final. Aún así tengo cierta curiosidad por saber como habrán tratado una novela que para muchos ya es de culto en el género de ciencia ficción, y por ver lugares conocidos totalmente arrasados en un ambiente apocalíptico.
El estreno es este próximo viernes, aunque antes ya pasó por el Festival de Sitges.
El ministerio del tiempo es una sección ultra secreta del gobierno español en el que agentes entrenados viajan por el tiempo, utilizando unas puertas que son agujeros de gusano. Su misión es la de restaurar posibles errores históricos que podrían destruir la línea temporal que ellos conocen.
Esta serie española sin duda ha sido la revelación de este año, no sólo por el tema que toca y que es en cierto modo mucho más arriesgado que a lo que las series patrias nos tienen acostumbrado, sino también por las actuaciones, las tramas y la escenografía. La forma de presentarnos la historia y como se desenvuelven las tramas también se alejan de los típicos guiones pillados con pinzas o de las escenas en las que todos hablan y gritan a la vez, y aún así guarda ese regusto a buen cine español; sobretodo en el humor que surge sin ser forzado de forma fresca y espontánea o en esa forma disimulada , o no, en la que nos dan clases de historia. También es cierto que hay algunas cosas que chirrían, como la tecnología que es capaz de enviar llamadas o hasta faxes entre tiempos o algunos errores en líneas temporales, que no embrutecen el producto final. Pero sin duda, el punto más fuerte de la serie son los personajes y la gran química que hay entre ellos.
Alonso de Entrerríos (Nacho Fresneda): Un soldado de los tercios españoles que batallaron en Flandes. Tras una derrota ataca a su superior y es condenado a muerte. Antes de que ocurra será reclutado. Alonso es machista, un tipo reacio en mostrar sus sentimientos pero fuerte, fiel a sus amigos y valiente como pocos. Sus encontronazos con sus compañeros, de épocas más modernas, y las comparaciones con El capitán Alatriste darán alguna que otra escena hilarante.
Julián Martinez (Rodolfo Sancho): Es un enfermero de ambulancia que al llegar a la escena de un incendio descubre dos personajes que no cuadran con la época, a partir de ahí será reclutado. Julián es algo gamberro, un tipo de barrio curtido en la calle, con un humor que sus compañeros a veces no llegan a comprender y trastornado por la muerte de su mujer.
Amelia Folch (Aura Garrido): Es la primera universitaria mujer de su época, el siglo XIX, y sin duda la más lista, por ello para ella es el mando del grupo y es la que normalmente monta los planes.
Irene Larra (Cayetana Guillén Cuervo), Ernesto Jiménez (Juan Gea), Angustias (Francesca Piñón), Salvador Martí (Jaime Blanch), son el resto de magníficos personajes que completan el reparto protagonistas y que son el apoyo a los tres personajes principales, sin olvidarnos de "secundarios" de lujo que interpretan a personajes tan dispares como el lazarillo de tormes, la reina Isabel, Dalí, Hitler, Velázquez, etc.
El Ministerio del Tiempo era una apuesta arriesgada. Pero en ocasiones quien arriesga gana. Y esta a resultado ser una de esas veces, y es que en ocasiones una buena idea y un buen guion compensan un presupuesto ajustado
