Lobezno: El viejo Logan

Una noche casi todos los héroes cayeron; y los pocos que sobrevivieron, malheridos, huyeron a esconderse. Al final los villanos habían vencido.

Lobezno fue uno de ellos. Ahora tiene una familia y vive apartado del bullicio de las ciudades. Vive una existencia pacífica. Hasta que un viejo conocido aparece de repente en su vida: Ojo de Halcón. Y aunque Logan es reticente a volver a ser el héroe que fue, la oferta que Ojo de Halcón le hace le resulta más que atractiva y se embarca con él en una aventura delirante que los llevará a cruzar los Estados Unidos de América. Unos E.E. U.U. que poco tienen que ver con lo que todos recordamos. Hulkland, El reino de Kingping o Cubil de Muerte son ahora alguno de los nuevos territorios de un país venido a menos.

Mark Millar (Kick-Ass) ha metido en una coctelera Mad Max, un western y los héroes de la Marvel, ha agitado violentamente y el resultado es Lobezno: El viejo Logan. Si bien es cierto que ha añadido violencia por un tubo y grandes dosis de gore (marca de la casa del autor y algo casi necesario en un cómic de Lobezno), éste, sólo por lo que cuenta, ya es un imprescindible. Y es que durante la travesía que realizan los dos héroes se topan con las situaciones más delirantes que hayáis podido ver en un cómic, sobre todo en lo que respecta a los cambios de roles entre villanos y héroes. Nadie se fía de nadie. Algunos malos son un poco más decentes que antaño; algunos héroes se han convertido en criminales despiadados. A eso hay que añadirle el trauma que Logan arrastra, el cual le fuerza a comportarse de manera pacífica, evitando conflictos y dejando las garras siempre enfundadas.

Si la historia ya era lo suficientemente atractiva, añadidle el arte de Steve McNiven. El dibujante se encarga de mostrarnos un paraje post-apocalíptico, totalmente desértico, habitado por todo tipo de perturbados y animales (¡incluso dinosaurios!), mientras viajamos junto a dos tipos que, de alguna forma, buscan la redención. Si los paisajes que se muestran en el cómic pueden dejarte sin aliento (atentos a La caída del Martillo o a la alucinante y titánica postal que nos deja La caída de Pym), los rostros duros y plagados de arrugas de los dos protas, magnifico muestrario de expresividad, son un recordatorio triste de que hubo tiempos mejores.

En definitiva, Lobezno: El viejo Logan es una historia dura, violenta pero con sus momentos de carga emocional. Asimismo, nos muestra un universo Marvel roto, retorcido y brillantemente desfigurado, creación digna de una mente maquiavélica. Y todo contado con ese ritmo frenético del que sólo gozan las mejores películas de acción.

Némesis

Imagínate a un tipo rico y poderoso con los medios para construirse un traje especial que lo haga invulnerable, que además tenga todo tipo de aparatos, tecnología y vehículos que le ayuden en su tarea. Seguro que no te resulta muy complicado imaginarte eso, y probablemente te haya venido a la cabeza un tipo enfundado en un traje negro con orejas de murciélago que sale a repartir justicia por las noches. La cuestión es que el tipo del que hablamos viste de blanco y utiliza todo los medios que tiene a su alcance para hacer el mal. Hasta que un policía se cruza en su camino decidido a acabar con sus terribles andanzas.

A Mark Millar le gusta reinventar una y otra vez el género de súper héroes, ya lo hizo con Kick Ass y ahora con Némesis vuelve a la carga dándole la vuelta a la tortilla y convirtiendo al que podría ser el héroe en un terrible villano. La historia es bastante básica pero funciona en gran medida a la arrolladora acción, muy al estilo hollywoodiense, que prácticamente no da ni un respiro en todo lo que dura el cómic. Toda la trama es una persecución angustiosa, y mientras una veces un personaje es la presa, en páginas siguientes éste se convierte en el cazador. Añadamos a la mezcla el dibujo excepcional de Steve McNiven, con un diseño de personajes tan cuidado como el de escenarios y tenemos un cómic de acción de lujo. Pero realmente sólo se queda en eso, en cómic de acción con demasiadas escenas gore sin justificación y con interludios entre acción y acción que sólo fuerza la siguiente escena de acción, para finalmente tras un par de vueltas de tuerca llegar a un final pillado con pinzas. 

Némesis es un cómic entretenido, pero podrías haber sido una gran obra si se hubiera profundizado mucho más en la historia y en la psique de los personajes. Millar tuvo una buena idea pero claramente no fue capaz de llevarla a buen puerto.

JLA: Justicia para todos

En JLA: Justicia para todos el grupo de superhéroes más famosos de DC vuelve a la carga para luchar contra varios enemigos; los primeros resultan ser Los ultramarines: unos super soldados, con la cabeza algo hueca, con la imperiosa necesidad de acabar con la Liga de la Justicia. Y todo por que su general lo ordena. La siguiente aventura los enfrentará a una entidad biomecánica que creían destruida. Seguidamente unos genios tan juguetones como psicópatas pondrán la cuarta y quinta dimensión en peligro además de toda la Liga de la Justicia al completo. La recopilación acaba con el número 32 y 33 de la edición USA en dónde la ciudad de Gotham ha sido casi arrasada y entrar en ella es casi un suicidio.

La verdad es que cuando en la portada descubres nombres de pesos pesados como Grant Morrison (Animal Man, The invisibles), Mark Waid (Kingdom Come) y Mark Millar (Kick-Ass) no puedes más que pensar que tras JLA: Justicia para todos tiene que haber una gran recopilación de historias; incluso a pesar de que otros nombres apenas te suenen como Devin Grayson, Howard Porter, Mark Pajarillo. El caso es que el conjunto final se puede valorar con un adjetivo, y este es: Irregular. Y es que en general todo el producto es así. Para empezar los pesos pesados a los que antes me refería, y que realmente lo son, aquí están algo faltos de imaginación y nada más se limitan a hacer lo que la gran mayoría hace con La Liga, buscarles un enemigo, hacer que lo pasen muy mal, pero que finalmente, no sin un esfuerzo titánico, consigan vencer. Ni ingeniosos giros, ni vueltas de tuerca y personalidades de psicología plana y de carisma cero. 

Por otros lado los dibujantes son igual de capaces de dibujarte una preciosa, emotiva y épica viñeta como, y en la misma página, hacerte pensar que quizá ese día estaban realizando su trabajo con la muñeca fracturada. 

Y a pesar de todo, incluso si olvidamos esa traducción algo descuidada, consigue entretener y, en algunos momentos, y no sin que el lector ponga mucho de su parte, divertir.

Superior

Simon Pooni era un muchacho normal. Tenía muchos amigos, jugaba al béisbol, empezaba a interesase por las chicas... Todo esto le fue arrebatado en el momento que la esclerosis  múltiple apareció en su vida y lo obligo a caminar con muletas. Desde aquel momento, y debido a las limitaciones de la enfermedad, Simon se encerró en si mismo. Su vida transcurría entre leer libros y cómics, ir al cine de tanto en tanto con el único amigo que no le dio la espalda y soportar las burlas y risas de los matones de la escuela. Un día, y por la mediación de un extraño mono parlante, Simon recibirá un don que le dará la opción no sólo de volver a caminar, sino también de mejorar el mundo que le rodea.

Superior viene a ser como una bizarra mezcla entre Big ( la película que protagonizó Tom Hanks en la que un niño pedía un deseo para hacerse mayor) y Superman ( de hecho el autor y dibujante no esconden su amor hacía ese personaje y Superior no es más que un claro homenaje hacía su figura y en especial al actor que mejor lo ha interpretado: Christopher Reeve).

Pero como dice un antiguo proverbio chino "Cuidado con lo que deseas", y es que en la historia habrá un pero, una elección que planteará un debate moral al protagonista (y de rebote al lector), que no es más que un adolescente. Aún así, la historia que plantea Mark Millar, aunque repleta de momentos emotivos, heroicos (increíblemente bien llevado el tramo en el que el héroe decide intentar acabar con los talibanes), amor no empalagoso y acción, no es ni de lejos lo mejor de este autor y tampoco aporta nada nuevo al género. 

Por otro lado encontramos a cargo del dibujo a Leinil Francis Yu que hace un trabajo excelente en el diseño de personajes, en la recreación de ciudades y entornos y en las dobles páginas (como la del submarino) que otorgan una grandeza superior (nunca mejor dicho) al cómic. Pero el colorido que se le ha dado al trabajo de Yu es algo inferior a lo que merecía, en especial en los primeros planos de rostros, los cuales están  demasiado recargados con varias tonalidades o sombras, y aunque este hecho hace que tal vez dichos rostros ganen en expresión algunos quedan demasiado difuminados.

Superior es una interesante vuelta de tuerca al cómic de super héroes, con algún giro argumental curioso, otros que chirrían y que goza de unas escenas de lucha sorprendentes al más puro estilo Hollywood.