The Carpet People

In the beginning, there was nothing but endless flatness. Then came the Carpet... That's the old story everyone knows and loves. But now the Carpet is home to many different tribes and peoples and there's a new story in the making. The story of Fray, sweeping a trail of destruction across the Carpet. The story of power-hungry mouls - and of two Munrung brothers, who set out on an amazing adventure. It's a story that will come to a terrible end - if someone doesn't do something about it. If everyone doesn't do something about it... Co-written by Terry Pratchett, aged seventeen, and master storyteller, Terry Pratchett, aged forty-three.

Si hablamos de seres pequeños y Terry Pratchett nos vendrán a la mente unos cuantos.

Los primeros, tal vez, los Nac Mac Feegle. De color azul, con pelo rojizo recogido en trenzas enmarañadas y vistiendo siempre un kilt. Apenas levantan un palmo del suelo pero pueden dejar seco de un golpe en la cabeza a un perro o alzar a una persona y llevársela a dar un largo paseo (que se lo digan a Tiffany Dolorido).

Podríamos hablar también de enanos, pero no sé yo si a ellos les haría gracia aparecer en esta lista. Y, como tampoco son lo que se viene diciendo muy pacíficos (véase ¡Zas!), pues mejor los dejaremos en paz.

Lo gnomos de El éxodo de los Gnomos. Aquellas tribus que estaban casi al borde de la extinción y que a pesar de sus miedos y absurdas creencias abandonaron el centro comercial en el que se alojaban para emprender una aventura de proporciones gigantescas que les llevaría a conducir un camión o a colarse en un cohete espacial.

Pero hoy no vamos a hablar ni de Nac Mac Feegle, ni de enanos ni de gnomos; hoy hablaremos de los Munrong, una tribu compuesta por seres tan pequeños que, su mundo, es la alfombra que tú puedes tener en el salón de casa.

The carpet people nos cuenta las vicisitudes a las que deberán enfrentarse varias tribus que viven en una alfombra tras perder sus hogares por culpa de un extraño viento, conocido como Fray, que lo arrasa todo allá por donde pasa. Por si esto no fuera poco los Mouls, unos seres más cercanos a una bestia que a un pequeño y “humano” Munrong aprovechan esos desastres para instantáneamente después atacar. Estos minúsculos seres emprenderán un éxodo en busca de un lugar seguro en el que vivir mientras por el camino hacen extrañas alianzas con otras tribus a las que creían meras leyendas.

Los que conozcáis la obra de Pratchett descubriréis que The carpet people se da un aire a El éxodo de los gnomos. Hay que tener en cuenta que, la novela de la que os hablo hoy, el autor la escribió con tan sólo diecisiete años, así pues, no es de extrañar que luego reciclara un poquito de aquí y de allá; sentando incluso las bases de lo que luego más tarde se convertiría en Mundodisco. Con todo, y a pesar de algunas semejanzas con sus primos los gnomos, la aventura protagonizada por los Munrongs es un delicioso cuento repleto de fantasía en el que el autor ya empezaba a dejarnos algunos mensajes con los que hacernos reflexionar. Mensajes que tiene que ver con las guerras, la violencia y la amistad.

La edición de The carpet people que tuve el placer de disfrutar fue revisada por el propio Pratchett cuando ya era un escritor sumamente reconocido. Supongo que decidió que podía mejorar alguna escena, o retocar un poco por allí y por allá; pero sin eliminar la esencia que había dado a luz aquel joven adolescente. A esto hay que añadirle, además, un buen puñado de ilustraciones (unas en blanco y negro, otras tantas en color) realizadas y coloreadas por el propio autor. Pero, ¡este hombre sabía hacer de todo!

En definitiva, The carpet people es un cuento con momentos muy épicos y otros hilarantes. Es además una divertida aventura de corte juvenil perfecta para lectores de 12 a 99 años (o más, depende de la esperanza de vida), que nos muestra los primeros pasos del autor a la hora de juntar letras, crear juegos de palabras y elaborar maravillosos e inolvidables mundos.

Tráiler The Hobbit: The Battle of the Five Armies

Con este tráiler por fin nos desvelan lo que será el desenlace de la trilogía del Hobbit. La película en la que los cinco ejércitos se enfrentaran y la que seguramente sea la más épica de la trilogía. La fecha del estreno es el 17 de Diciembre. Hasta que llegue el momento, tocará esperar pacientemente; como un dragón que guarda un gigantesco tesoro.

El temor de un hombre sabio

"Hay tres cosas que todos los sabios temen: el mar en tempestad, una noche sin luna, y la ira de un hombre amable "

El temor de un hombre sabio empieza donde terminaba El nombre del viento: en la Universidad. 

Kvothe deja la universidad y busca fortuna en el extranjero. A la deriva, sin dinero, y solo, viaja a Vintas, donde rápidamente se encuentra enredado en la política de la sociedad cortesana. Al intentar ganarse el favor de un poderoso noble, Kvothe descubre un intento de asesinato, entra en conflicto con una arcanista rival, y dirige un grupo de mercenarios en la naturaleza, en un intento de resolver el misterio de quién (o qué) está acechando viajeros en el camino del Rey. 

Al mismo tiempo, Kvothe busca respuestas, tratando de descubrir la verdad sobre el misterioso Amyr, Chandrian, y la muerte de sus padres. 

Kvothe, escondido tras el disfraz de un apacible tabernero, continua con el relato de su vida. El temor de un hombre sabio es el segundo día de su relato y en él descubriremos como el protagonista sigue avanzando, aunque muy poco, en sus indagaciones por saber quién son los Chandrian y por qué mataron a su familia. Mientras, el crecimiento de su leyenda es imparable; en muchos casos debido a exageraciones y en otros gracias a los propios engaños de éste.

Patrick Rothuss vuelve a deleitar al lector con la continuación de las aventuras de su enigmático y carismático personaje: Kvothe. La historia sigue la mismas pautas que ya marcara en El nombre del viento: el protagonista y su evolución siguen estando por encima de cualquier evento. Aún así, en El temor de un hombre sabio la historia no solo discurre por la universidad, si no que Kvothe deberá comandar un grupo de mercenarios para eliminar a una amenaza que ronda por los caminos, además de aprender las antiguas técnicas de lucha de unos guerreros que son tan desconocidos como míticos.

Patrick Rothfuss se supera, creando un mundo fantástico tan inquebrantable como repleto de luces y sombras. La prosa vuelve a ser brutalmente lírica, aunque llega a ser extremadamente ñoña, aburrida y somnolienta en el momento que el protagonista conoce a Ferulian. Parte de la historia en el que hay que armarse de valor y orgullo para seguir adelante, ya que una vez dejada atrás el libro vuelve a su cauce de entretenimiento normal.

El temor de un hombre sabio es un libro entretenido de gran calidad literaria en el que no prima la aventura, si no la evolución de los personajes; y que deja demasiadas cosas en el tintero, que parece imposible que puedan resolverse con un nuevo libro más.

El nombre del viento

«Viajé, amé, perdí, confié y me traicionaron.» En una posada en tierra de nadie, un hombre se dispone a relatar, por primera vez, la auténtica historia de su vida. Una historia que únicamente él conoce y que ha quedado diluida tras los rumores, las conjeturas y los cuentos de taberna que le han convertido en un personaje legendario a quien todos daban ya por muerto: Kvothe... músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago, héroe y asesino. Ahora va a revelar la verdad sobre sí mismo. Y para ello debe empezar por el principio: su infancia en una troupe de artistas itinerantes, los años malviviendo como un ladronzuelo en las calles de una gran ciudad y su llegada a una universidad donde esperaba encontrar todas las respuestas que había estado buscando.

Patrick Rothfuss

Kote es un posadero. Un hombre tranquilo y hasta simple que se esconde de su propia leyenda. Pero por avatares de la vida deberá contar su historia. La de Kvothe, muchacho que fue capaz de llamar al viento tras sobrevivir a desafortunadas desgracias. Y desgranando su historia poco a poco irá desmintiendo mitos que se crearon en torno a su figura mientras asistimos a su propia madurez.

El nombre del viento es un libro sobre fantasía escrito de forma minuciosa y pausada. Con una prosa que en algunas ocasiones se torna casi lírica seguiremos a Kvothe, un aprendiz de mago, que busca a unos misteriosos y mitológicos seres para consumar una venganza. 

La fantasía que destila El nombre del viento se aleja muchísimo de la épica de la trilogía de El señor de los anillos o sagas como La dragonlance y se asemeja más a historias algo más intimistas como Un mago de Terramar de Ursula K Leguin. Con éste último título no solo comparte el cuidadoso tratamiento de los personajes, por encima de los hechos, si no también la mística y el poder que envuelven la magia de los nombres verdaderos. En El nombre del viento además nos encontramos con otras curiosas formas de magia que recuerdan a los juegos de rol (tanto de mesa como de videoconsola) en lo tratante a mezclar y combinar objetos. 

El amor y la amistad son el otro punto fuerte de la historia, haciendo que el personaje protagonista forje lazos que a más de un lector le recordará a sus propias vivencias. El humor también es algo que aparece en la novela de Patrick Rothfuss, un humor que consigue crear escenas hilarantes que por seguro arrancaran una sonrisa al lector. 

El único punto que desfavorece la historia es la sensación  de que tras ochocientas páginas apenas ha pasado nada, por culpa tal vez de toda esa paja que aporta poco y aburre demasiado y que aparece en algunos tramos de la historia ralentizando la acción de sobremanera.

El nombre del viento es una gran libro de fantasía con una prosa de gran calidad que como principal baza cuenta con un protagonista que irradia carisma y del que es imposible no encariñarse.

El Último Héroe

Cohen el Bárbaro. Es una leyenda viva, el héroe más grande del Mundodisco.

Todavía se acuerda de las aventuras en los viejos tiempos. Todavía se acuerda de cuando los héroes no tenían que enfrentarse a los dolores de espalda, ni a los chupatintas, ni a las consecuencias de la "civilización". Todavía se acuerda de como blandir con fuerza su espada...

...aunque algunos días no recuerda dónde ha dejado su dentadura postiza.

Para escapar a la decrepitud y alcanzar una muerte gloriosa, Cohen reúne a sus viejos (muy viejos) compañeros de la Horda de Plata con la intención de llevar a cabo una última gesta heroica. Ascenderán a la cima más alta  del Mundodisco para ver a los dioses y devolverles lo que el primer héroe les robó. Con intereses.

El único problema es que puede significar el fin del mundo si nadie los detiene a tiempo.

El último héroe es la vigesimoséptima entrega de la serie Mundodisco creada por Terry Pratchett, y en conjunto resulta un libro grande, muy grande. No solo de forma literal, ya que la edición es enorme (con un precio, eso sí, ajustado) seguramente para poder albergar los preciosas y geniales ilustraciones de Paul Kidby. Si no que la historia, una fábula que narra la historia de una horda de bárbaros octogenarios, junto con las ilustraciones ya mencionadas, convierten el libro en toda una pieza de coleccionista.

Para todo aquel que no conozca a Terry Pratchet (si es que aún queda algún despistadillo) decir que es el creador del Mundodisco: un mundo fantástico que en cuanto se explora un poco uno se da cuenta que resulta ser un espejo del nuestro. Así pues mediante la fina ironía y la sátira magistral que utiliza el autor podemos encontrarnos pensando "¿acaba de decir lo que creo que acaba de decir?" o "esto me recuerda a aquel conflicto, me recuerda a aquel suceso, etc". En el último héroe, y a pesar que en un principio es una fábula, también se encuentran estos paralelismos. Por no hablar de situaciones disparatadas e hilarantes.

Los protagonistas, una horda de guerreros, ancianos y venidos a menos tratan de darle su merecido a unos dioses que les han dejado un poco abandonados. Entre ellos se encuentra Cohen el Bárbaro, el cual ya había hecho algún papel secundario en otras novelas de Mundodisco. Por otra banda nos encontramos a Rincewind, un agente de la guardia y un personaje con un notable parecido a Leonardo Da Vinci que intentarán detenerles. Aunque la novela apenas alcanza las 176 páginas la diversión está más que asegurada. Pero esta vez Paul Kidby, portadista oficial desde 2001 (y tras la muerte de Josh Kirby), se une a la fiesta aportando unas ilustraciones a toda página (en algunos casos a dos páginas) a todo color y en papel satinado. Verdaderas obras de arte todas ellas, y un lujo para la vista.

El Último Héroe es una historia tan divertida como entrañable, tan disparatada como ingeniosa, que a poco que nos demos cuenta se habrá terminado en un santiamén; así pues no nos quedará más que la opción de releerla.

War Horse (Caballo de Batalla)

It is 1914, and Joey, a farm horse, is sold to the army and thrust into the midst of World War I on the western front. When Joey is dragged away, his heart aches for Albert, the farmer's son he is forced to leave behind. In the army the beautiful red-bay horse is trained to charge the enemy, drag heavy artillery, and carry wounded souldiers not much older than Albert off the battlefields. Amongst the clamoring of guns, and while plodding through the cold mud, Joey wonders if the war will ever end. And if  it does, will he ever find Albert again?

Joey es un potrillo pura sangre que en una subasta será comprado por un granjero. En la granja conocerá al hijo del granjero, Albert y entre ellos, y con el tiempo, surgirá una gran amistad. Pero ambos serán separados cuando Joey sea vendido al ejercito para formar parte de la caballería inglesa en la primera guerra mundial. Es aquí cuando comienza la aventura de Joey. En el frente se enfrentará a peligrosas situaciones y forjará nuevas amistades, pero nada le hará olvidar que debe sobrevivir para volver a encontrarse con su joven amo Albert.

War Horse (Caballo de batalla) es una novela juvenil escrita por Michael Morpurgo. Este autor es un experto en mezclar guerras y complicados conflictos, algunos pasado y otros bastante actuales, con protagonistas animales. En War Horse el lector vivirá toda la aventura a través de los ojos del pura sangre de nombre Joey. Por ese motivo el libro goza de la voz  repleta de inocencia de un narrador que no logra entender nada de lo que allí ocurre. 

En War Horse el lector se encontrará con algunas situaciones y pasajes que lograrán ponerle un nudo en la

Michael Morpurgo

garganta. Y lo curioso es que en ningún momento el autor fuerza ni se regodea en dichas escenas, tal vez por eso funcionan a la perfección. Aún así no hay que olvidar que la novela es juvenil y que no nos encontraremos con escenas truculentas ni batallas sanguinarias. Pero sí con un relato coherente, demostrando así Morpurgo que ha hecho los deberes en lo que a documentación sobre el conflicto se refiere.

El protagonista indiscutible es Joey el caballo al que el lector no podrá evitar cogerle cariño. Y todos los demás personajes, incluso Albert, son solo secundarios. Soldados ingleses, alemanes, veterinarios, etc, todos y cada uno de ellos solo serán una nueva situación que solventar para seguir adelante hasta el esperado encuentro con su dueño.

War Horse es un libro fácil de leer, con una prosa "sencilla" pero directa y con un protagonista equino que despierta la ternura del lector y que porta esperanza a un lugar falto de ella.

En 2011 la película War Horse, dirigida por Steven Spielberg, fue estrenada en cines. Un elenco de caras conocidas formaban todos esos secundarios con los que el caballo Joey se iría encontrando. El primer, y gran, problema de la película es que al no estar narrada por el caballo gran parte del mensaje se perdía. Ya no había esa inocencia, la imágenes eran las que hablaban.

Luego estaban esas escenas forzadas hasta el límite para provocar el llanto sin conseguirlo; toda esa parte de historia inventada que no aportada nada al conjunto o aquellas escenas clave en el libro que fueron eliminadas al hacer la transición hacía la película. Por no hablar de la forma casi atropellada de saltar de una situación a otra, olvidando en continuas ocasiones quien es el verdadero protagonista.

War Horse (Caballo de batalla) la película es una de esas adaptaciones "reguleras" que a veces se hacen de un libro decente. Aún así no os la podéis perder por su carga épica, su gran banda sonora y por esos paisajes (bellos todos a su manera) que pueblan el film.

En 2007 se hizo una versión teatral en Londres , y aunque solo he podido ver algunos vídeos por internet he de decir que me han puesto los dientes largos. Parece ser que esta versión se llevó varios premios Tony (los Oscars del teatro) uno gracias a la puesta en escena y otro a esas increíbles marionetas.

El Hobbit: Un viaje inesperado

"En un agujero en el suelo, vivía un hobbit. No era un agujero húmedo, sucio, repugnante, con restos de gusanos y olor a fango, ni tampoco un agujero seco, desnudo y arenoso, sin nada en que sentarse o que comer: era un agujero-hobbit, y eso significa comodidad."

Bilbo Bolsón, un hobbit de buenos modales, tranquilo y apegado a la comodidad de su humilde morada un buen día topará con un mago. Un mago tan poderoso como manipulador, aunque siempre con buenas intenciones. El mago le propondrá realizar un increíble viaje repleto de aventuras, pero Bilbo decidirá, con educación, rechazar el ofrecimiento del mago para seguir con su vida repleta de aburrida y tranquila monotonía
Poco puede imaginar que por la noche una cohorte de enanos irrumpirá en su casa vaciándole la despensa de comida y bebida y que con sus cantos y sus peculiares formas conseguirán embarcarle en una aventura tan peligrosa como inesperada. 

Cuando estrenaron El señor de los anillos además de quedarnos boquiabiertos muchos pensamos porqué Peter Jackson no había empezado por el principio. ¿Por qué empezar la casa por el tejado? Al final la pregunta se diluyó hasta desaparecer.
Mucho después brotaron los rumores: Habría adaptación de El Hobbit, pero dirigida por Guillermo del Toro. Bien, de acuerdo. Un más que digno sucesor del trabajo de Jackson. Estaría a la altura.
No tardó mucho en saltar la noticia que enviaría todo al traste: El proyecto se cancelaba. Pero dicen que la fe es lo último que se pierde. Y quizá Peter Jackson consciente de todo es cumulo de fe decidió una vez más coger el timón y llevar a buen puerto el barco que parecía que nunca llegaría a casa.

El inicio de la película juega con el espacio tiempo, difiriendo del que Tolkien escribiera en el libro, pero no es más que una ingeniosa ocurrencia por parte de Peter Jackson y su equipo para que tuviera cabida un cameo de Frodo a parte de enlazar con la trilogía de El señor de los anillos.
 Y no será la única ni la última de sus ocurrencias, ya que Jackson alarga algunas escenas en las que el libro apenas eran una lineas (la lucha entre gigantes de piedra), utiliza sus propia y acertada inventiva (el concilio blanco), o busca y escarba para encontrar personajes entre el extenso mar de mitos que es la enciclopedia Tolkiniana para añadirlos al film (Radagast el mago o Azog el orco blanco) y utilizarlo para sus propios propósitos y así ir cuadrando la historia. Convirtiendo El Hobbit en un preludio de la lucha entre la luz y la oscuridad que ocurre en la trilogía de El señor de los anillos. Alargar algunas escenas consigue que se pueda ahondar con más detalle tanto en la situación como en los personajes, algo que hoy en día en muchas películas ni se intenta, convirtiendo la trama en algo fugaz y los personajes en meras marionetas. Pero no todo son inventivas y libres licencias (siempre con coherencia y con un mimo especial) por parte de Peter Jackson ya que por citar un ejemplo, el capítulo titulado acertijos en las tinieblas en el libro, en el que hace acto de presencia un personaje muy conocido en la película, es exactamente igual al narrado por Tolkien en la novela. Aún así, cabe añadir que a pesar de las tres horas de película en ningún momento El Hobbit se acerca al clímax dramático que convirtiera a La comunidad del anillo en obra maestra además de la mejor de la trilogía de El señor de los anillos. 

Hasta este El Hobbit, el Gandalf interpretado por sir Ian Mckellen en El señor de los anillos (y con permiso de Aragorn) devoraba la pantalla con su brillante interpretación y carisma. Aquí comparte dicho honor con su pequeño acompañante ficticio, Martin Freeman, que interpreta un hobbit más avispado, despierto, divertido y con más matices que el pobre y alelado Frodo Bolson. Quizá no sea una sorpresa, ya que Martin Freeman que da vida en la serie británica de Sherlock al doctor Watson ya demostró estar también a la altura de tan emblemático personaje, sin dejarse merendar por ese torbellino llamado Benedict  Cumberbatch, compañero de reparto que se ponía en el pellejo del eterno compañero y amigo de Watson,el detective Sherlock Holmes. El destino, la ironía o los tejemanejes de la industria cinematográfica han querido que ahora Martin Freeman y Cumberbatch vuelvan a encontrarse, pero esta vez como enemigos, ya que éste último pone voz, en la versión original, a Smaug.
Y si de personaje casi decepcionante hablamos, este sería Thorin escudo de roble que se ve muy lastrado por las semejanzas con Aragorn (incluso parte del look) haciéndole perder si de comparar se tratase. De todas formas he dicho casi, ya que ese aire altanero y orgulloso (típico de los enanos) junto con cierto matiz oscuro y melancólico hacen de él un personaje con unos rasgos muy marcados que logran que el espectador empatice con él y su causa. Y hablando de enanos, ese grupo de rudos, malcarados pero valientes pequeños hombres serán los encargados de que El Hobbit  tenga agradables momentos de humor sin perder lo serio de la gesta.

La banda sonora una vez más a cargo de Howard Shore es impecable, increíble y capaz de marcar el ritmo de la película. Jugando con los recuerdos del espectador, haciéndoles volver y recordar El señor de los anillos en apenas unos segundos con sólo unos pocos compases de un tema, pero teniendo su propia esencia. Emotivo el tema cantado por los enanos, sobretodo en su versión original.
Los efectos especiales, no sólo presentes en  la magia de Gandalf, en todos esos seres creados por el ordenador, si no también ese halo, ese color que tiene toda la película hacen que el mundo de Tolkien cobre vida propia. Los 48 fps consiguiendo una nitidez nunca vista lo reafirman.

El Hobbit: Un viaje inesperado, es pura diversión repleta de aventura épica. Una distracción de tres horas que pasan volando. Una evasión mágica de los problemas cotidianos. Una adaptación de un clásico de la literatura realizado con cariño y con respeto. Y sobretodo y lo principal, un viaje inesperado que no os deberíais perder dejando el equipaje libre de prejuicios.

"Que son las pequeñas cosas de la vida cotidiana de la gente común las que mantienen a raya a la Oscuridad… pequeños actos de bondad y amor”

Danza de Dragones

Esta reseña participa en la elección de: Los mejores libros de 2012 de PriceMinister

Daenerys Targaryen intenta mitigar el rastro de sangre y fuego que deja en las Ciudades Libres e intenta erradicar la esclavitud en Meereen. Mientras, un enano parricida, un príncipe de incógnito, un capitán implacable y un enigmático caballero acuden a la llamada de los dragones desde el otro lado del mar Angosto, ajenos al peligro que se cierne sobre el Norte, y que sólo las menguadas huestes de uno de los reyes en discordia y la Guardia de la Noche se aprestan a afrontar. 

Danza de dragones retoma la historia justo después de los acontecimientos acaecidos en Tormenta de Espadas, siguiendo en paralelo a Festín de Cuervos y adelantando lo narrado en el cuarto libro.
Por fin volvemos a reencontrarnos con todos esos personajes que en Festín de Cuervos echamos tantísimo de menos.
En este tomo son fácilmente diferenciables los dos afluentes que nutren el río de la historia: Poniente por un lado, con luchas y traiciones por el poder cada vez más cruentas y una guardia de la noche, con Jon Nieve al mando, que más que nunca deberá tomar decisiones vitales. Y por otro lado están la tierras libres y Daenerys Targaryen que en un lugar indómito y salvaje intentará mediante pactos encontrar la paz y la democracia que tanto anhela, aunque varios frentes y situaciones peliagudas intentarán por todos medios impedírselo.

George R.R. Martin vuelve a la carga con una narración directa, con las florituras necesarias para embellecer pero sin sobrecargar la prosa de poesía innecesaria, midiendo así los tiempos para explicar una situación sin hacerla eterna. Y aún así, en algunos tramos de la historia, la paja y los nombres,motes, casas y títulos de personajes de alta alcurnia engordan capítulos restando así agilidad a la narración. Historias y personajes secundarios de relleno que por fortuna no afectaran la trama principal.
Los diálogos y los pensamientos, una vez más, son uno de los puntos fuertes. Diálogos repletos de soltura, credibilidad y un poco de mala leche, y pensamientos de fina ironía (sobretodo para un pequeño personaje en particular) y dulce traición que meten al lector más de lleno en la historia y en el pellejo de algunos personajes.
 En esta nueva entrega de Canción de Hielo y Fuego el lector no parará de sorprenderse ante las inesperadas decisiones que toman los protagonistas o los impensables giros de la trama, que los llevará a crear alianzas jamás imaginadas, los hará reaparecer después de mucho tiempo perdidos o incluso, algunos, llegarán a perder todo el poder que alguna vez por nacimiento llegaron a poseer. Pero sobretodo es la forma en la que los retuerce y estruja (personajes y trama) George R.R. Martin  lo que resulta más atrayente de esta novela.

En Danza de Dragones lo fantástico es mucho más perceptible (sólo hace falta echar un vistazo a la magnifica portada de Corominas) debido sobretodo a las escenas en las que los dragones de Daenerys son los protagonistas. Y quizá eso pueda tirar hacía atrás a más de uno que se perdería la forma progresiva y muy sutil en la que esta fantasía va apareciendo y lo bien que encaja, sin desentonar, con todo el puzzle épico-fantástico-medieval que George R.R. Martin monta y desmonta a su antojo sin llegar a completarlo, pues siempre se guarda varias piezas para dejar con la boca abierta al lector.

 No obstante,lo que más se echa en falta en Danza de Dragones son esos brillantes cliffhangers que inundaban las últimas lineas de los capítulos de libros anteriores. En éste apenas hay, y los que hay pasan desapercibidos...Hasta los cinco últimos capítulos en los que el autor echa toda la carne en el asador sin dejar nada en la nevera. Provocando que el lector se convierta en un vendaval que pasa las páginas con furia hasta el gran continuará. Hecho que hace que el lector odie y admire a George R.R. Martin en partes iguales.

Danza de Dragones no defrauda pero le falta el empuje que tenían las tres primeras entregas. Sí mantiene la esencia, algo más que suficiente para que el lector quede hipnotizado hasta las últimas páginas en las que más de uno puede pensar que esta novela parece ser el largo prólogo de algo más grande, más épico y más fantástico (o al menos eso esperamos algunos).

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Danza de Dragones: fecha de salida y portada.

Gigamesh por fin ha anunciado la fecha de publicación de Danza de Dragones. El 22 junio se pondrá a la venta la edición en cartoné y el 13 de julio lo hará la versión en rústica. 

Hasta entonces el autor de las portadas (Coromina) nos ha dejado la que vestirá este libro para ponernos los dientes largos.

Ahora, más que nunca...Se acerca el invierno.

Tráiler castellano: El Hobbit

Por fin el primer tráiler en español de El Hobbit. Ya queda un poquito menos para poder disfrutarla.

Legado de Christopher Paolini

El jinete de Dragón cabalga de nuevo. 
El legado llega a su fin, pero la leyenda nunca muere. 
No hace tanto tiempo, Eragon -Asesino de Sombra, Jinete de Dragón- no era más que un pobre muchacho que vivía en una granja y su dragona, Saphira, una piedra azul oculta en el bosque. Ahora, el destino de una civilización recae en sus hombros.
Los largos meses de entrenamiento y batallas le han traído victorias y esperanzas, aunque también pérdidas terribles. Pero la verdadera batalla aún no ha llegado: deberán enfrentarse a Galbotorix. Cuando finalmente lo hagan, tendrán que ser suficientemente fuertes como para derrotarle porque si ellos no lo hacen, nadie podrá. No habrá segunda oportunidad
El jinete y su dragona han llegado mucho más lejos de lo que nadie se atravía siquiera a imaginar, pero ¿pueden derrotar al malvado rey y devolver la justicia a Alagaësia?. Y si así es ¿cual será el precio a pagar?

Aquella historia repleta de fantasia que por el año 2004 hiciera su aparición, y que trataba de un chico de familia humilde, de nombre Eragon, que por una casualidad de la vida quedaba unido al destino de una dragona, y sin saberlo a la de todo su país, llega a su final con Legado.

Antes de entrar en materia quiero agradecer que en esta saga las primeras páginas del libro estuvieran destinadas a ocupar un pequeño resumen que ayudaba a recordad lo ocurrido en anteriores entregas. Ideal para este tipo de libros que salen uno cada varios años. Algo que los lectores agradecerán por no tener que releerlos cada dos por tres, ya sea por falta de tiempo, de ganas o por acumulación de lectura.

Como era de esperar la prosa de Paolini a vuelto a mejorar, convirtiéndose (desde Eragon) en una lectura más cómoda, menos infantil (juvenil rayando lo adulto) con algunas florituras que adornan la escritura, pero sin sobrecargarla con éstas para que la historia sea fluida.
La historia es bastante lineal, con personajes que van del punto A al B sin demasiadas sorpresas por el camino. Eragon es el personaje que quizás se desvía más veces de ese camino para enseñarnos lugares mágicos, oscuros e interesantes, que se vuelven monótonos, a veces, por una progresiva perdida de ritmo.
La batallas, que ocupan gran parte de Legado, están magníficamente recreadas y en ellas nadie estará a salvo. Estos son los capítulos del libro en que cualquier personaje puede caer en combate.
Roran y Nasuada, como ocurriera en entregas anteriores, y desde que Eragon perdiera ese punto de "lado oscuro" para convertirse en un ternerito dulce y amigable amante de la meditación extrema, tienen las historias más atractivas y las personalidades más verosímiles.

El final de la historia hace justicia a toda la saga y dejará satisfechos a la gran mayoría de los lectores que esperaban ansiosos ese enfrentamiento final con Galbatorix. Un personaje, por otra parte, exquisitamente tallado y definido, con el mimo que sólo un padre puede dar a su creación.
El fallo garrafal de esta obra llega tras la batalla final. Es cuando Paolini decide que tiene que dejarlo todo atadísimo, al milímetro, sin  dejar resquicios para que la mente de lector pueda imaginar y volar libre. Y entonces nos ofrece un "epílogo" de cien páginas repletos de paja con un ritmo pausado que se convertirá en un potente somnífero de gran calidad. ¿Es la tristeza de Christopher Paolini por desprenderse de sus personajes lo que da lugar a toda esa escritura sobrante? Probablemente sí, y es algo que algunos lectores no se lo perdonarán.
Aún así perderse está saga no es una elección para cualquiera a quien le guste la fantasía, soñar, la magia, y los dragones de brillantes escamas y voz dulce.

Trailer: The Hobbit

Queda un año para que se estrene y ya nos llega el primer trailer de El Hobbit. ¡Impresionante!. Saben como ponernos los dientes largos...

Mouse Guard: Otoño 1152

En una tierra tranquila, los ratones viven apaciblemente en sus territorios mientras los Mouse Guards,comandados por la matriarca Gwendolyn, procuran ese estatus y protegen a comerciantes y viajeros de alimañas, lobos y comadrejas.Pero el otoño de 1152 será recordado como una época oscura: la del terror del ejército del Hacha Negra.

En esta historia, con estética pseudo-infantil, son los ratones los grandes protagonistas. Son los únicos con capacidad de raciocinio en una era medieval. Lo únicos que visten como humanos y portan armas para defenderse. Los demás animales son sólo eso, animales, además de posibles depredadores y enemigos mortales de los protagonistas

Sadie rema hacia Calogero

La historia de Mouse Guard : Otoño 1152 es muy básica, incluso muy predecible, pero para nada infantil.Las luchas se suceden, las traiciones están a la orden del día y la muerte de un ratón puede sobrevenir a la vuelta de la esquina.

 Pero en este cómic, (¿o libro de ilustraciones con historia?) el peso recae sobre el dibujo. Ilustraciones que podrían haber vestido un libro de fabulas infantiles. Detalladas, coloridas, de texturas apabullantes, de paisajes preciosos y preciosistas. El autor, David Petersen, es un artista de  increíble talento que logra que el lector pase la mano por las hojas para poder sentir el pelaje de esos ratoncillos tan bien definidos o de sus enemigos acérrimos: serpientes, cangrejos, etc; y logra que sólo los grandes observadores lleguen a darse cuenta que las volutas de humo de una pipa son sus propias huellas dactilares.

La edición de Norma Editorial es correcta, tapa dura, con sobrecubierta, respetando las medidas originales (21x21) y con unos cuantos extras al final de la historia. 

Figuras de resina de Kenzie ,Saxon y Lieam.

Aún así el precio es algo elevado para una historia que se acaba demasiado pronto; pero hay que tener en cuenta que, tarde o temprano se vuelve, quizá sólo para hojear y para disfrutar de los paisajes, del Castillo de Lockhaven (hogar de los guardianes), del pueblecito Barkstone, de la región costera de Calogero o de esos ratones guerreros que luchan hasta la muerte por lo que creen.

"Si envías a un ratón a hacer el trabajo, puede o no puede que lo lleve a cabo. Pero si le pides a un guardián que haga una tarea, dará su vida por complacerte."

Legado de Christopher Paolini

El 25 de Noviembre podremos conocer el final de la saga que comenzó el año 2003 de la mano de aquel joven escritor, Christopher Paolini, que ha hecho evolucionar la saga tanto como su escritura.

Portada del cuarto y último libro

"No hace tanto tiempo, Eragon-Sombra, jinete del dragón- no era más que un pobre chico de granja, y su dragón, Saphira, sólo una piedra azul en el bosque. Ahora el destino de toda una civilización descansa sobre sus hombros. Sigue Leyendo en Noticia Completa.

Largos meses de entrenamiento y combate han traído victorias y la esperanza, pero también han traído la pérdida desgarradora. Y aún así, la verdadera batalla está por venir: deben enfrentarse a Galbatorix. Cuando lo hagan, tendrán que ser suficientemente fuertes para derrotarlo. Y si no lo logran, nadie podrá. No habrá segundas oportunidades.

El jinete y su dragón han llegado más lejos que nadie atrevido a esperar. Pero, ¿pueden derrocar al malvado rey y restablecer la justicia en Alagaësia? Y si es así, ¿a qué precio?

Esta es la tan esperada y sorprendente conclusión de la exitosa saga de El Legado."

Para más información detallada y adelanto de capítulos para leer online la mejor opción es visitar el club de fans oficial de Eragon en España: http://www.eragons.com/

El Éxodo de los Gnomos

El exterior es un gran misterio para los miles de diminutos gnomos que viven debajo de unos grandes almacenes. Para ellos, cosas como el día, la noche, el Sol o la lluvia son sólo viejas leyendas sin fundamento. Pero una noticia desoladora sacudirá su existencia: la Tienda, su mundo, va a ser demolida. Tendrán que elaborar un increíble plan de huida que los ha de conducir a todos hacia los peligros del inmenso Exterior. De este modo empiezan a descubrir quienes son, cómo llegaron a la Tienda y adónde ha de conducirles algún día su fantástico viaje.

Reunida por primera vez en un solo volumen, El éxodo de los gnomos es una divertida trilogía dirigida a un público juvenil de la que también disfrutarán los adultos gracias a si fina ironía, sus hábiles juegos de palabras y las divertidas situaciones de estos gnomos en apuros.

El Éxodo de los Gnomos es un volumen, independiente de la colección Mundodisco, que recopila tres libros sobre estos pequeños seres: Camioneros, Cavadores y La Nave. Cabe decir que vale la pena pagar 14€ por la trilogía para poder leer de un tirón las aventuras y desventuras de los gnomos. Aún así, creo que poner las ilustraciones de las tres portadas de Josh Kirby en un blanco y negro horrible sobre un papel de mediana calidad no hace justicia. Creo que por unos cuantos euros más podrían haberlas insertado en papel satinado y en color. Pero esto ya son otros temas.... Vayamos pues al grano:

Hay dos formas de emprender la lectura de El Éxodo de los Gnomos. La primera  y más sencilla es disfrutando de las peripecias y trastadas que hacen los gnomos, de los viajes que realizan repletos de humor, de los tintes de ciencia ficción que se mezclan con la fantasía, preocupándonos tan solo de pasar un buen rato con una historia divertida y amena.

Cartel promocional película

La otra forma de embarcarnos en este viaje junto a estos seres pequeños, muy parecidos tanto morfológicamente como psiquicamente al humano, es buscar tras cada frase el doble sentido, la ironía y la critica dura pero divertida que se esconde. Una labor sencilla y que haremos casi sin darnos cuenta. Sabiendo en todo momento de lo que Terry Pratchett está hablando realmente.

Fe ciega, la intolerancia hacía lo desconocido, el egoísmo del ser humano creyéndose señor de la Tierra, son algunos de los temas que se deslizan por la historia enfundados en un humor desternillante enroscándose en unos diálogos de a tres que sólo Pratchett es capaz de dominar, que hará que te rías y utilices el cerebro a la vez (parece imposible pero no, Pratchett lo consigue).

Quizá el único pero que se le pueda sacar es el tono más juvenil con el que narra la historia, algo a lo que no estamos acostumbrados en la saga Mundodisco. Pero como no debéis dejarlo escapar tacho lo anteriormente dicho y aquí no ha pasado nada.

Por último y como curiosidad. Dreamworks tiene los derechos para hacer una película animada. De hecho estaba planeada desde hace mucho tiempo, pero por avatares de la vida se ha quedado en un cajón, a la espera de su momento; que esperamos llegue pronto.

El Temor de Un Hombre Sabio

Patrick Rothfuss, el autor, era prácticamente un desconocido hasta que forjó una gran historia de fantasía que consiguió que la crítica especializada y los lectores se pusieran de acuerdo: era la mejor obra de fantasía desde hacía mucho tiempo.
Ahora en Noviembre de 2011 nos llega, con gran expectación, la esperada continuación: El Temor de un hombre Sabio.

                                                              Sinopsis

Hay tres cosas que todos los sabios temen: el mar en tempestad, una noche sin luna, y la ira de un hombre amable "

El temor de un hombre sabio empieza donde terminaba El nombre del viento: en la Universidad. De la que luego Kvothe se verá obligado a partir en pos del nombre del viento, en pos de la aventura, en pos de esas historias que aparecen en libros o se cuentan junto a una hoguera del camino o en una taberna, en pos de la antigua orden de los caballeros Amyr y, sobre todo, en pos de los Chandrian.

Kvothe deja la universidad y busca fortuna en el extranjero. A la deriva, sin dinero, y solo, viaja a Vintas, donde rápidamente se encuentra enredado en la política de la sociedad cortesana. Al intentar ganarse el favor de un poderoso noble, Kvothe descubre un intento de asesinato, entra en conflicto con una arcanista rival, y dirige un grupo de mercenarios en la naturaleza, en un intento de resolver el misterio de quién (o qué) está acechando viajeros en el camino del Rey.

Al mismo tiempo, Kvothe busca respuestas, tratando de descubrir la verdad sobre el misterioso Amyr, Chandrian, y la muerte de sus padres. En el camino, Kvothe es llevado a juicio por el legendario mercenario Adem, obligado a recuperar el honor de la Ruh edema, y viaja al reino Fae. Allí conoce a Felurian, la mujer hada a la que ningún hombre se puede resistir, y a la que ningún hombre ha sobrevivido. Bajo su tutela, Kvothe aprende mucho sobre la verdadera magia y las formas de la mujer.

Su viaje le lleva a la corte plagada de intrigas del maer Alveron en el reino de Vintas, al bosque de Eld en persecución de unos bandidos, a las colinas azotadas por las tormentas que rodean la ciudad de Ademre, a los confines crepusculares del reino de los Fata. Y cada vez parece que tiene algo más cerca la solución del misterio de los Chandrian, y su venganza.



Como adelanto os dejo el trailer-book y las primeras 34 páginas: 

La primeras 34 páginas de El Temor de un Hombre Sabio AQUI