La Princesa Caballero

Érase una vez un bebé a punto de nacer que hacía cola para recibir el corazón que definiría su sexo. Pero antes de que le tocara su turno con Dios un angelote algo gamberro le entregó un corazón de niño. Cuando realmente le llegó la hora con Dios, este le brindó un corazón de niña y la envió a la Tierra. Cuando Dios se enteró del desbarajuste obligó a Tink, el ángel gamberro, a arreglar el asunto y a velar por la niña que resultó ser una princesa. Así pues, la princesa Zafiro se tenía que hacer pasar por príncipe porque debido a las rancias costumbres de la realeza una mujer jamás podría reinar, algo que el Conde Duralmin quería aprovechar a toda costa para que su hijo fuera el heredero legítimo de la corona.

Esta es, a grandes rasgos, la premisa de La Princesa Caballero considerado por muchos el primer shojo de la historia del manga. Pero bajo el embozo de cuento casi infantil encontramos una obra mucho más compleja. Y es que el dibujo inocentón de Osamu Tezuka puede llevar a la falsa idea de que nos hallamos ante un cuento para niños de reyes y princesas. Y aunque eso parece al principio, unas pocas páginas nos muestran las intrigas de palacio que se irán gestando para arrebatarle el derecho a la princesa de ser rey. En ocasiones hasta con muertos de por medio.

Hay que tener en cuenta que La Princesa Caballero es un manga de principios de los 50, y hay que tenerlo en cuenta por los diferentes mensajes que se pueden extraer de la obra. Para empezar, esa dualidad de sexo, esa bisexualidad, esa capacidad de elegir qué y quién queremos ser, un mensaje realmente innovador y transgresor para la fecha y que va apareciendo de forma sutil o más o menos velada a lo largo de toda la obra. Aunque en ocasiones el autor juegue a mostrarnos una princesa que parece extraída de Disney (con escenas en las que Zafiro juega o habla con los animales del bosque de la misma forma que lo hacía la protagonista de La bella durmiente) las críticas a la realeza son visibles; a ese método anticuado y anacrónico de reinar un pueblo, aun cuando el manga está situado en un mundo medieval fantástico. Y por último, y no menos importante, el mensaje de empoderamiento de la mujer, mostrado claramente en ese capítulo donde las mujeres del reino se plantan ante el trato machista y deciden combatirlo. Una escena divertida con mucho mensaje.

En La Princesa Caballero, como buen cómic de aventuras y fantasía que es, encontraremos un poco de todo: personajes con poderes mágicos capaces de transformarse en animales mitológicos, piratas, demonios, enfrentamientos con espadas, maldiciones y triángulos amorosos. Todo eso repartido en 27 capítulos que, más o menos, mantienen el nivel narrativo y visual. Y hablando del dibujo, hay que volver a hablar de la fecha en la que fue publicado el manga, pues mientras a principios de los 50 en España el cómic jugaba con una narración visual lineal y con un único punto de vista, mientras en USA explicaban con un narración en off cualquier nimiedad que ocurría en las viñetas, Osamu Tezuka se atrevía con un estilo muy cinematográfico: picados, contrapicados, zooms… con la imagen siempre por encima de las palabras; y eso sin hablar de su ingenio a la hora de hacer que algunos personajes sean capaces de romper la cuarta pared. De esta forma, Osamu Tezuka, denominado Dios del manga, nos brinda un dibujo sencillo, limpio y bonito con una disposición de viñetas innovadora para la época.

La Princesa Caballero, publicado por Planeta Cómic, es un manga con un dibujo cándido que resulta sencillo en un primer vistazo. Pero tras su aparente sencillez, esconde unos personajes con cierta profundidad psicológica, mensajes muy avanzados para su época y una forma de composición visual impresionante.

Nijigahara Holograph

Inio Asano es un mangaka que sabe describir a la perfección las diferentes etapas de la vida humana, siendo especialmente sobresaliente en aquella en la que más hincapié suele hacer: la adolescencia. Ya lo hizo en El fin del mundo y antes del amanecer al mostrarnos su pericia a la hora de que el lector quedará atrapado por un puñado de relatos que entrecruzaban las mediocres vidas de diferentes personajes. Unos relatos que mostraban una falsa apariencia de simpleza pues, a medida que avanzábamos en el manga, Inio Asano iba profundizando paulatinamente hasta alcanzar un relato con gran carga filosófica. 

En Nijigahara Holograph Asano vuelve a esas historias de cariz intimista, a ese slice of life que con tanto mimo va construyendo, aunque esta vez el puzzle está totalmente desordenado y el lector debe aceptar el desafío de montarlo a medida que va leyendo. Además, esta vez, el relato aúna también un poco de terror psicológico, misterio y podría decirse que hasta fantasía. Y es que la historia se inicia con un terrible y cruel asesinato: la madre de una de las niñas de la escuela aparece muerta en un túnel oscuro y abandonado. Un asesinato que dará pie a alimentar leyendas de fantasmas que habían permanecido en letargo además de revelar el lado más oscuro del ser humano; sobretodo el de los niños, que deciden que la única forma de aplacar a los fantasmas es realizando un sacrificio.

A partir de ese inquietante inicio todo se vuelve extraño, casi onírico, a la vez que mundano y habitual. Hallaremos en las páginas de este manga, excelentemente editado por Milky Way, desde terribles asesinatos pasionales, escenas de bullying o de suicidio juvenil hasta situaciones de reconciliación, de amor puro y de sacrifico. Lo mejor y peor del ser humano se dan cabida en Nijigahara Holograph.

Resulta harto complicado explicar de qué va realmente este manga sin desvelar algún punto clave, pero sí puedo comentar que el concepto del efecto mariposa llega a tomar vida en su forma holística de un modo casi literal. Así pues, las acciones que algunos personajes realizan repercutirán de una forma u otra en las vidas de otros. También se hace mención a la paradoja de la mariposa del filósofo Chuang Tse: “soñé que era una mariposa. Al despertar ignoraba si era un humano que había soñado que era una mariposa o si era una mariposa y estaba soñando que era un humano.” Una fábula en la que el pensador intentaba explicar cómo los sueños pueden alterar nuestros estados de conciencia hasta el punto de incluso modificar las leyes del espacio-tiempo.

Sí ahora mismo estáis pensando que lo que vais a encontrar en Nijigahara Holograph es una paranoia, no vais errados. Una paranoia que te obliga a releer, a tener la sensación de que eres capaz de desenredar la maraña, de casi encajar las piezas… un momento de revelación que dura unos pocos segundos, para luego descubrir con desconcierto que todo vuelve a ser un complejo batiburrillo. Un revoltijo que resulta una maravillosa y retorcida metáfora de la reconciliación de uno mismo con sus diferentes yos, algo que al final solamente se consigue con la perspectiva que otorga el paso de los años.

El fin del mundo y antes del amanecer

Cuando se habla de manga lo primero que se nos viene a la cabeza son historias con cierta cantidad de violencia, héroes estrafalarios, chicas de pechos desorbitantes, espadas, naves espaciales, robots gigantescos y hasta animales que hablan. Pero si ya estás un poco curtido en lo que se refiere al cómic japonés, y aunque las primeras ideas que asalten tu mente sean las que anteriormente he resaltado, no tardarás en caer en que algunas de esas historias tienen una sensibilidad especial. La mayoría de ellas ni siquiera tienen que ver con la fantasía o la ciencia ficción, sino con la vida rutinaria, el primer amor o a la vuelta a nuestras raíces. Uno de los grandes autores experto en darle forma a esos sentimientos y convertirlos en una concatenación de bellas viñetas es el recientemente fallecido Jiro Taniguchi. Pero, últimamente, allá en el horizonte, (quizá con ganas de recoger el testigo) brilla una nueva estrella que no se le da nada mal el tema de crear personajes de profunda personalidad. Su nombre es Inio Asano.

El fin del mundo y antes del amanecer es un manga que recoge un puñado de historias cortas en las que el autor nos muestra personas simples viviendo situaciones cotidianas. Aunque las historias se pueden leer por separado, incluso de forma desordenada, sin que por ello pierdan ni un solo ápice de sentido, leerlas juntas da muchísimo más sentido al conjunto, pues descubriremos que la vida de un personaje se entrecruza con la de otro, y así progresivamente. Inio Asano crea de esta forma una historia mucho más extensa al unir el entramado de sucesos menores. Y lo consigue sin forzar situaciones, sin perder fuerza en la narración; simplemente con una frase que nos hará recordar a aquel personaje que creíamos olvidado o aquella circunstancia que parecía haber terminado con un final abierto.

¿Pero de qué va El fin del mundo y antes del amanecer? Hay un poco de todo. Desde un hombre que pierde su trabajo y huye. Una huida que le ayudará, y gracias a los recuerdos de su vida, a decidir qué hacer con lo que le resta de vida. También encontraremos la historia de un adolescente que comete un delito y que arrepentido buscará la forma de redimirse, no sin antes descubrir que cada paso que da hasta esa redención lo lleva a una madurez de la que ni siquiera él será consciente. Otro de los relatos nos cuenta como una estudiante de instituto (con problemas que se irán desvelando en relatos posteriores) medita sobre huir del instituto, un lugar en el que un cotilleo puede destrozarte la vida; todo ello visto desde los ojos de dos amigos, algo gamberretes, que también buscan encajar. O está esa otra maravillosa historia (mi preferida) en la que se nos muestra el día a día de una muchacha en apariencia jovial, que sonríe a todos los clientes tras el mostrador de sus tienda pero que al llegar a casa muestra su verdadero, y escondido, rostro. Encontraremos además historias de sensualidad, de tristeza, de amor juvenil, de sexo sucio y vacío (que no pornográfico), de soledad y de esperanza. La mayoría protagonizadas por adolescentes, pues Inio Asano demuestra con creces desenvolverse con soltura con personajes que se hallan en esa etapa de la vida al mostrar cómo piensas, cómo sienten, cómo dudan y sobre todo cómo aman.

He dejado para lo último el dibujo pues no hay más que echar un rápido vistazo al tomo para encandilarse del estilo del autor. Un trazo inmaculado, detallista en lo que se refiere a los escenarios, en especial a los núcleos urbanos (puedes perderte durante minutos en una sola viñeta) y con una forma de componer personajes única: labios turgentes, miradas llenas de significado y cuerpos en poses que destilan

Inio Asano, el autor.

cierto erotismo.

El fin del mundo y antes del amanecer de Inio Asano es un manga que a priori puede parecer algo aburrido, pues son un conjunto de historias con personajes mundanos viviendo situaciones sencillas, pero a medida que vayas leyendo descubrirás que son historias repletas de sensibilidad y cierta “magia” (e incluso alguna cosa “raruna”); seguramente hasta te sentirás identificado con más de un personaje. Un manga totalmente recomendado para todos los lectores que disfrutan con las obras más intimistas de Jiro Taniguchi. 

5 Centímetros por segundo

Takaki Toono y Akari Shinohara estaban destinados a encontrarse, así que cuando sus vidas se cruzaron en el colegio enseguida hicieron buenas migas. Llegaron a compartirlo todo, sus sentimientos, sus ilusiones, expectativas de futuro y risas. Y así pasaron los años. Evidentemente Toono Y Akari se habían enamorado y habían forjado una unión inquebrantable, que, por desgracia, la distancia debilitaría. Y es que un buen día el padre de Akari es trasladado, por razones de trabajo, a otra ciudad, y toda la familia, como es lógico, debe ir con él. A partir de ese momento, de esa triste despedida, seguiremos los pasos del muchacho que quedó con el corazón roto en este manga titulado: 5 Centímetros por segundo.

5 Centímetros por segundo, que es la velocidad media a la cual caen los pétalos de cerezo del árbol, es una historia de amor ejecutada por dos mentes pero sólo por dos manos. Me explico: por un lado tenemos a Makoto Shinkai, reputado director de cine de anime, que en su haber tiene grandes película como Viaje a Agartha o la más actual Your Name (Kimi no nawa) que se ha convertido ya en la tercera película de anime más taquillera de la historia. Él, en 2007, fue el encargado de llevar a cabo una película de animación llamada 5 Centímetros por segundo que tuvo gran acogida y que hizo que más de un espectador saliera del cine con alguna que otra lagrimilla. Tras este éxito se hizo una adaptación al manga y la encargada para ello fue la mangaka Yukiko Seike que llevaría la historia un poco más allá de lo que explicaba la película.

5 Centímetros por segundo es una historia agridulce. El amor adolescente, la esperanza de un nuevo encuentro, las confesiones más íntimas… todo ello será la parte más dulce de lo relatado. Pero también es cierto que a lo largo de las páginas asistiremos a ese inevitable paso del tiempo que acarrea la sensación de oportunidades desperdiciadas además de mostrarnos, mediante varios personajes, una existencia marcada por amores platónicos que no dejan avanzar libremente, siendo un lastre en el duro camino de la vida. Los temas pendientes, los corazones con cicatrices producidas por desamores, esa será la parte más agría contada en 5 Centímetros por segundo.

El dibujo de Yukiko Seike es preciosista, detallista y evocador, muy bucólico en los paisajes. Y debe serlo, pues muchas escenas se cuentan con silencios y recuerdos; escenas en las que las imágenes hablan, y lo hacen por si solas: con miradas de complicidad, sonrisas tímidas sin atisbo de humor y lágrimas cálidas o solitarias que serán la culminación de un momento triste o placentero.

5 Centimetros por segundo es un manga realista. Uno de esos que pueden dejarte con el corazón algo herido. Pero la historia, que muestra de forma elocuente y formidable todos esos sentimientos abrumadores y contradictorios que asaltan al que se enamora, anima siempre a seguir amando, a continuar luchando por lo que queremos y a tomar decisiones, aunque éstas en ocasiones puedan no ser las más acertadas.  

Relojes de hueso

Después de una pelea con su madre, Holly huye de su hogar. Mientras se adentra en la campiña inglesa, una extraña se cruza en su camino y le solicita «asilo», una petición a la que la adolescente accede sin ser consciente de su significado. De repente, las extrañas visiones y voces que la acechaban de niña vuelven a perseguirla y alteran su mundo hasta adquirir un aura de pesadilla. A esto se añadirá la traumática desaparición de su hermano pequeño, un niño inquietante con una inteligencia inusual.

Pasarán muchos años antes de que Holly entienda qué sucedió ese fin de semana.

A ritmo de thriller, este prestidigitador de las letras británicas nos traslada a un mundo lleno de posibilidades a través de crisis familiares, entornos universitarios, conflictos bélicos, festivales literarios y microsociedades postapocalípticas, todo ello unido por la fantasía, la magia, la inventiva, el humor y el ingenio de un autor que, según la crítica, «marca el futuro de la ficción» (The Washigton Post).

Todo está enlazado. Unas palabras agradables o un trato despectivo puede cambiar el destino de una persona; y no sólo a lo largo de su vida, sino a lo largo de varias vidas y cientos de años. Relojes de Hueso es un ejemplo de ello. Muestra esa máxima a lo largo de seis historias que conformarán la novela. Seis historias que podrían funcionar por si solas, si no fuera porque en ellas hay un nexo en común que sin ser el detonante que las hace avanzar si será las piezas del puzzle que completará la colosal obra. Puzzle de puzzles, miles de piezas por cada puzzle. Esa es la idea que tenéis que tener en mente antes de empezar Relojes de Hueso. Pero no os mareéis ni os pongáis a vomitar por la borda todavía, pues el viaje es placentero, tanto que se os va hacer corto.

David Mitchell es un artista a la hora de poner voces, de crear personajes y, lo más importante, de otorgarles un alma y una forma de ser única. Todo empieza con la adolescente Holly en Ola de calor, en un libro (pues como he dicho es un libro de libros) que trata de la rebeldía juvenil; de esas ganas precoces de volar y dejar atrás a esos fastidiosos padres que dan la lata pero que al fin y al cabo aún son necesarios. Aquí la fantasía son sólo retazos que aparecen en el momento más inesperado para estallarte en la cara y dejarte con cara de lelo. Yo traigo mirra, su perfume amargo es la segunda historia de este slipstream (que es el término que se le otorga a este tipo de libros que son algo raros y que son difíciles de encuadrar en un solo género literario). Universitarios de clase alta son los protagonistas, y en especial uno con ciertas tendencias sociópatas que aunque en primer momento odiaras su, en ocasiones, osada sinceridad acabará encandilándote. En La juerga nupcial asistiremos a la cruda realidad que nos muestra un periodista de guerra, uno que debe elegir entre la droga que resulta ser la adrenalina que le otorga jugarse el pellejo o volver con su familia. Un relato crudo y cargado de duras críticas de marcado carácter antibelicista. En El planeta solitario de Crispin Hershey descubriremos que se esconde entre las bambalinas del mundo literario. Cuán efímera puede ser la fama y qué se está dispuesto a hacer por mantenerla. La culpa y la

redención van de la mano en esta brillante historia que Mitchell, que sabe de lo que habla, narra de forma sublime.

La horología es el arte o estudio de medir el tiempo. Pero cuando hayáis llegado a El laberinto solitario de un horologista sabréis que esa definición es sólo una verdad a medias y que no define de forma correcta a los personajes que pululan a estas alturas del libro. Si la fantasía hasta entonces eran sólo guiños que podían desorientarte, agárrate porque vienen curvas; y son muy cerradas. Esta parte está plagada de conceptos, de filosofía, metafísica a raudales y una fantasía, hasta cierto punto, innovadora. Ahora es cuando empiezas a encajar piezas, todas esas que el locuelo de David Mitchell ha ido esparciendo como miguitas por toda la narración. Ahora, aunque ya hace tiempo que lo estabas, estás atrapado en las garras del autor y sólo te queda por llegar a Sheep's Head. Mundo apocalíptico, con una coherencia y una claridad que resulta aterradora. Aún quedan vivencias, y penurias y lo mejor de todo es que el final a estas alturas te va ha importar un pimiento (ese fue mi caso), pues acabara como acabara Relojes de hueso ya era ese libro que me tendría rumiando durante varios días.

La Dama de las Nieves

La dama de las nieves es una misteriosa mujer que sólo se aparece a los viajeros perdidos en las tempestades de invierno. ¿Cuál es su origen? ¿Qué acontecimientos presencia la dama de cara blanca y labios rojos? Nadie sabe si es un espíritu o una diosa, pero todos conocen su leyenda.

Cuenta la leyenda que una mujer de tez pálida, oscura melena y cuerpo esbelto se aparece ante aquellos que quedan atrapados en las montañas a merced de una tormenta de nieve. Su misión no es otra que la de darles un final tranquilo, durmiéndolos apaciblemente para que no sufran una muerte dolorosa y agónica. En la mayoría de las historias que se relatan sobre la dama blanca ella resulta ser alguien de carácter compasivo que sólo quiere ayudar al extraviado a dejar atrás todo sufrimiento. Pero hay otras que cuentan que cabalgando sobre ráfagas de aire que toman la forma de lobos árticos puede atacar al despistado para acabar con su vida de forma brutal. Este mito que forma parte del folclore japonés sirve de excusa para enlazar tres historias que transcurren durante el crudo invierno. Las artífices de todo esto son CLAMP el cuarteto de féminas mangakas que nos han dado obras como RG Veda, Tokyo Babylon o Chobits.

El colmillo del lobo, La flor de hielo y Las dos garzas son esas tres historias auto conclusivas que forman parte de este único tomo. En ellas asistiremos a historias de amores imposibles, tragedias familiares y desgracias variadas. Podría definirse como un manga con folclore asiático pero atestado de tragedias griegas. Preparaos a sufrir, a seguir las andanzas de personajes que se les escapa la felicidad una y otra vez, que sólo la rozan con los dedos y que acaban siempre encontrándose con la dama de las nieves y esas lágrimas suyas en forma de perfectos copos de nieve.

A las sencillas y tiernas historias les acompaña un dibujo igualmente elemental: diseños de personaje típicamente shojo (mangas que buscan captar la audiencia femenina) con cuerpos muy estilizados y rostros de ojos enormes y boquita de piñón. Los primeros planos de estos rostros muestras la maestría de las CLAMP (sobretodo en las páginas a color) captando los diferentes sentimientos de una persona con apenas unos pocos trazos, por el contrario, y en este caso en concreto, los escenario nevados y sin apenas algún detalle muestras viñetas blancas y vacías que en ocasiones una figura difusa por la ventisca no consigue llenar esa sensación de oquedad.

En general La dama de la nieves es un manga que se lee de una sentada y que deja un sabor agridulce por las trágicas historias que cuenta. Si sois fans de CLAMP y os gusta el drama quizá sea el momento de que leáis este corto aunque entretenido manga.

La condesa de Cagliostro

Después de salvar de una muerte segura a Josephine Pellegrini Balsamo, condesa de Cagliostro, y de enamorarse perdidamente de ella, Arsenio Lupin, un seductor de primer orden, un amante de la belleza femenima y de la buena vida sin par, se ve envuelto en una trepidante aventura que hunde sus raíces en lo más profundo de la historia de Francia y que le enfrenta al primero de los grandes enigmas de su carrera: el candelabro de siete brazos, asociado a su vez a un mítico tesoro perdido.Con tan sólo veinte años, Arsenio Lupin emprende en esta divertida y emocionante novela una carrera brillante en el gremio de los ladrones de guante blanco, que le llevará a convertirse en el enemigo público número 1 de la Francia de principios del siglo XX.

La condesa de Cagliostro es una impostora, embaucadora, seductora, además de bella y sobretodo una gran ladrona que, intentando robar unos valiosos objetos, se topa con un joven y apuesto muchacho. Él, de nombre Raúl aunque conocido como Arsene Lupin, es habilidoso utilizando sus manos, y su inteligencia, para robar. Los dos acabarán enamorándose a pesar de que ambos ansían lo mismo.

LeBlanc y su bigotón

En un primer momento esperaba una novela de aventuras de esta La condesa de Cagliostro, pero la mayoría del relato se centra en los tiras y aflojas de la relación casi tóxica y peligrosa que mantienen la condesa y Lupin. Es sin duda una suerte de novela romántica, casi de época, de amor, desamor y venganzas. Este tramo a pesar de tener una gran prosa, en ocasiones casi poética y no demasiado engorrosa, se me hizo bastante pesada y extensa. Por suerte todo este largo preludio lleva a una gran aventura, un enfrentamiento de ladrones que sin ser épico resulta en momentos muy entretenido. Además Maurice LeBlanc, el autor, va moldeando poco a poco la personalidad de este joven Lupin que ya apunta maneras para convertirse en uno de los ladrones de guante blanco más famosos del mundo, y sin olvidar a esa magnifica y pérfida condesa.

Son sin duda las últimas veinte páginas las que consiguieron engancharme, tardíamente pero lo hicieron de tal forma y manera y llevándome a un final tan explosivo que, digámoslo claramente: por narices me leeré el próximo libro en el que la Cagliostro aparece para encontrar un Fin después del Continuará que me dejó La condesa de Cagliostro.

Largo domingo de noviazgo

En el frío invierno de 1917, cinco soldados franceses, heridos y maniatados, caminan hacia un destino trágico en un desolado rincón del frente. Matilde sabe, en el fondo de su corazón, que su amado Manech sigue vivo, a pesar del telegrama que anunciaba que había caído en combate junto a tantos otros de sus camaradas. Una certeza que se mezcla con el horror y la indignación cuando, una vez acabada la guerra, un sargento moribundo le cuenta la verdad sobre la última vez en que vio a su novio: Manech y otros cuatro soldados, acusados de herirse a sí mismos para escapar del frente, fueron atados y abandonados en tierra de nadie. A partir de ese momento, Matilde emprende la búsqueda de la verdad. A lo largo de los años, armada de un coraje inquebrantable, irá escudriñando las vidas de aquel puñado de hombres entregados a la muerte.

Matilde es una muchacha paralítica que descubre el amor en brazos del que había sido su amigo de infancia. Manech es un muchacho pleno de vida y sonriente que no le importa los más mínimo que Matilde no pueda caminar, pues él ya caminará el doble por ella. Por desgracia la guerra estalla y Manech es llevado al frente. Como muchos soldados intentará huir de una muerte segura y será acusado de traidor y abandonado a su suerte junto a otros compañeros. Matilde, que cree que Manech aún vive, emprende una investigación que la llevará a descubrir la vida de todos los hombres que sufrieron la misma suerte que su novio.

Largo domingo de noviazgo de Sébastien Japrisot, es una novela que mezcla varios géneros, el principal es el bélico, aunque no esperéis batallas ni escaramuzas, el segundo, la novela romántica, sin empalagar, y por último el género epistolar, y es que un gran porcentaje de la novela son cartas que la protagonista envía o recibe en su búsqueda.

En lo que se refiere al tema bélico retrata perfectamente el sufrimiento de los familiares que, o perdían a un familiar en la guerra, o resultaba desaparecido en combate y nunca más se volvía a saber de él. Muestra a personas rotas, destrozadas que luchan por seguir adelante a la vez que intentan descubrir la verdad, que en muchas ocasiones era escondida tras un tupido manto de mentiras.

El tema romántico, y aunque pueda sonar raro, me resultó algo escueto. Y es que aunque queda claro que Matilde ama a Manech y emplea todos sus medios para encontrarlo, un sólo capítulo explicando su relación sabe a poco.

Por último está el tema de las cartas. A través de ellas descubriremos las vidas e historias de más personajes. Si bien es cierto que en ocasiones son demasiadas y llegan a saturar además de romper el ritmo natural de la narración con demasiados datos, direcciones, fechas y nombres con apellidos.

Largo domingo de noviazgo es una novela que habla sobre la locura que son las guerras, los daños colaterales que éstas llegan a provocar y la fe de los que aman por volver a encontrar a su media naranja. Lástima que en ocasiones pueda llegar a saturar, pero si llegáis hasta el final descubriréis que da un giro inesperado ofreciendo un final agridulce bastante potable.

En 2004 Jean-Pierre Jeunet dirigiría la adaptación al cine de la novela. En el papel de la sufridora Matilde encontraríamos a Audrey Tautou, que ya había trabajado con el director en la excelente Amelie. La película tiene bastante más ritmo que el libro, con unos flashbacks que explican a la perfección lo ocurrido en las trincheras y con una historia de amor mucho más tierna y potente. La fotografía de la película es excelente, con imágenes memorables y una forma de jugar con los colores haciendo visible la frontera entre la guerra y los momentos de relativa paz. Las actuaciones también son notables y en especial en el tramo final que nos llevará hasta ese desenlace que permanecerá en vuestra memoria tiempo después de haber visto la película.

Me lo vais a escuchar decir pocas veces , pero esta vez sí: La película supera con creces a la novela.

Tráiler de Jack y la mecánica del corazón.

El que más o el que menos ya conoce la historia de Jack, el muchacho que nació en Edimburgo el día más frío del año quedando por ello su corazón dañado. Para que sobreviviera se lo cambiaron por un reloj de cuco. De esta forma Jack tenía la oportunidad de tener una vida normal y corriente siempre y cuando siguiera las tres reglas: no tocar las manillas, controlar su ira y sobre todo nunca, nunca, nunca enamorarse. Evidentemente, y para que haya historia, Jack se las salta, la última sobretodo y claro está, sin que él puede hacer nada para evitarlo.

Ahora el libro ha sido llevado a la gran pantalla transformando la historia en una producción animada que puede llegar a recordar, sobretodo por el diseño de personajes, a algunas de la películas más célebres de Tim Burton. El film ha sido producido por Luc Besson y en la dirección encontramos al propio autor del libro Matias Malzieu, que también pone la banda sonora junto a su banda de música Dyonisos, y además presta su voz al personaje principal. En el reparto de voces también encontramos a Olivia Ruiz, haciendo de Miss Acacia, cantante francesa de ascendencia española que mantuvo un romance con Mathias y parece ser que fue este hecho el que inspiró al cantante de Dyonisos para escribir La mecánica del corazón. Otra voz conocida que encontraremos en la película será la de Rossy de Palma que dará vida  a Luna.

Parece ser que la fecha prevista de estreno en tierras españolas es a principios de febrero. Hasta entonces podemos disfrutar con el tráiler.

Soy tu príncipe azul pero eres daltónica

Esta no es la típica historia de amor de"chico conoce a chica", sino más bien una de"chico encuentra chica que ya conocía" acompañada de altas dosis de amor explícito y sexo platónico...¿O era al revés?
"Tiene todos los ingredientes necesarios para llegar a ser un best-seller: ukeleles, chándales de táctel, sopas de letras, modelos de Victorias Secret, Primperan, vocabulario soez, hombre en calzoncillos y dubujos. Muchos dibujos." - Thaïs Villas
"Dios se apiade de tu alma si consigues bajar al plano terrenal el amor platónico. Esta será tu condena." - Berto Romero

Por la sinopsis y el título más de uno podría huir de este cómic (o novela gráfica que queda más moderno) a la misma velocidad que lo hacen muchos políticos con bolsas de basura repletas de euros dirección Suiza; pero no temáis, no es un cómic romántico, aunque sí hay amor. Y es que el protagonista, un "chaval" treintañero que pensaba que ya tenía la vida solucionada es abandonado por su novia. Tras regodearse en su propio dolor decide que quiere conseguir al amor platónico de su vida: aquella chiquilla del colegio con aparatos y un parche en el ojo que un día jugando al conejo de la suerte le regaló un beso. Es en ese momento donde el protagonista se embarcará en la aventura más épica de su vida, sí, hay que tener en cuenta que su vida era una mierda.

Soy tu príncipe azul pero eres daltónica es un cómic escrito y dibujado a seis manos y tres cabeza; no, no ha sido realizado por un monstruo surgido de la enfermiza y genial mente de LoveCraft, sino por Miki Esparbé  y Paco Caballero  en lo concerniente a historia y guion, y Mar Guixé en el tema ilustrativo. En las primera páginas resulta imposible no ver ciertas semejanzas con Arròs Covat de Juanjo Sáez, Moderna de pueblo e incluso el Para ti que eres joven de Monteys y Fondevila, ya sea por el tema, diseño o personajes. Pero enseguida la historia se vuelve tan única y personal y a la vez tan universal que la semejanzas con otras historias son solo meras coincidencias, ¿verdad?

Amor y humor van de la mano en este cómic y página tras página se las ingenian para hacernos reír con temas que en muchos momentos nos sentiremos identificados. Si bien es cierto que todo aquel que haya disfrutado de los años 80 y 90 alcanzará a disfrutar más y mejor (algo bueno tenía que tener envejecer, oiga).

Por otro lado, pero parte importante de la sinergia del cómic nos encontramos con las ilustraciones de Mar Guixé, cosa fina. Ilustraciones de trazo limpio, sin sombreados y colores suaves que encajan a la perfección con el tono de la historia.

Tal vez lo único malo del cómic sea que es un pelin corto (pero siempre podéis leerlo en loop hasta que os explote la cabeza) y el precio.  

Soy tu príncipe azul pero eres daltónica es el cómic que ha logrado que me baje Spotify. ¿Por qué? Eso tendréis que averiguarlo por vuestros propios medios, disfrutando de una historia con mensaje y del prólogo y el epílogo escritos por Berto Romero y Thaïs Villas respectivamente.

Trailer book del cómic: https://www.youtube.com/watch?v=1kgtsZCdH2o

Nunca olvides que te quiero

Madison tenía 11 años cuando fue secuestrada. Es una niña viva, alegre y divertida que desde muy pequeña ha desarrollado una fuerte personalidad, repleta de imaginación y creatividad, y que incluso en esta situación dramática, encerrada en la casa de su secuestrador no pierde el optimismo. Durante los casi 5 años que dura su encierro, se desahoga escribiendo sin censura en un cuaderno que es su gran vía de escape y la única posibilidad de sentirse libre; describe al detalle sus sensaciones, la añoranza de sus seres queridos, su sorpresa por el gradual paso a la adolescencia... y todas las mil y una extravagancias que se le ocurren. Léonore, la madre de Madison, intenta sobrellevar la ausencia de su hija escribiéndole cartas diariamente en las que le cuenta todo lo que pasa en la familia: sus esperanzas y penas, la muerte del abuelo, cómo su gato la echa de menos y algunas novedades acerca de Stanislas, el profesor de tenis de quien Madison estaba enamorada. Un joven que busca ser amado a cualquier precio aunque en realidad no sabe disfrutar de su libertad. Una novela magistralmente narrada a tres voces que convierte un trágico suceso en una historia cargada de humor y emoción, que atrapa al lector y le invita a una reflexión sobre el amor, la libertad y la esperanza. Una novela que nos recuerda que la capacidad de ser feliz es también un estado del alma 

 

Delphine Bertholon

 Nunca olvides que te quiero empieza con Madi ya secuestrada y su madre escribiendo cartas que jamás serán leídas. Gracias a la fechas que la madre pone en sus cartas y a las que la chica secuestrada pone en su diario descubriremos que la historia viaja hacía el futuro en algunos pasajes mientras en otros vuelve hacía atrás para profundizar más en otro asunto. Como tercera historia tenemos la del profesor de tenis de la chica secuestrada. Un muchacho que el amor incondicional lo convertirá también en un preso y que en un primer momento no tiene nada que ver con el caso y puede llegar a desconcertar.

Delphine Bertholon imprime un estilo muy diferente a cada narrador y con ello consigue que te creas la parte de historia de cada personaje. Mientras que la madre normalmente es un ser angustiado presa de la tristeza y Madison, irónicamente, es una muchacha llena de esperanza (que en contadas ocasiones pierde) el más libre de todos, Stanislas es el que en la mayoría de ocasiones se siente más atrapado.

La prosa, sobretodo en la parte de Stanislas, es realmente rica, en algunos momentos tan repleta de florituras que puede llegar a empachar. La parte de Madison, más juvenil, inocentona y divertida, logra que la historia fluya y se haga mucho más digerible.

Portada con el título original

En general Nunca olvides que te quiero resulta una historia de amor a tres bandas tan esperanzadora como sosa que aún así consigue enganchar lo suficiente para hacerte llegar a la última frase del libro.

El prisionero de Zenda

Rudolf Rassendyll, un joven inglés pelirrojo y con una llamativa nariz puntiaguda, rasgos que se asemejan curiosamente a los de algunos miembros de la familia real de Ruritania, va a este reino con el propósito de ver la coronación del nuevo Rey, su primo lejano. Pero cuando el Rey es capturado por su traidor hermano durante la víspera de su coronación, únicamente Rudolf puede rescatarlo. Por ser físicamente, incluso en la voz, exactamente igual al Rey, los partidarios de éste lo hacen pasar por tal ante el pueblo. Pero Rudolf no pretende usurpar el trono, sino tan sólo cumplir la misión de salvar al Rey. 

Lo peor que le podía pasar a Rudolf era tener un parecido tan asombroso con su primo que, para colmo, ha sido secuestrado justo en la víspera de su coronación. Y el caso es que si no aparece se haría con el reino uno de los peores hombres de Ruritania, que además, y como no podía ser de otra manera, es el que tiene retenido al rey. Así pues, el pobre Rudolf no solo se tendrá que hacer pasar por el rey si no que además se verá casi obligado moralmente a rescatarlo.

El prisionero de Zenda es uno de esos grandes clásicos a los que solo conocía de oídas. Así que un buen día y tras leer la sinopsis decidí leérmelo. La historia es bastante sencilla, y en cierto modo ahí radica su punto fuerte. No hay grandes giros en la historia, no hay demasiados personajes a los que seguir y todo está explicado con una prosa tan sencilla como fluida. Que los personajes sean sencillos no significan que sean sosos, todo lo contrario. Pues de hecho algunos de esos personajes, en ambos bandos, se ven obligados a realizar tareas o cambios de bando que dejan muy en duda su honor o moralidad. Algo, si bien es cierto, bastante típico en las novelas de capa y espada. 

¿Qué otra cosa no le puede faltar a una novela de este género? Un romance, por supuesto. Y en este caso un romance con las dosis justas de azúcar para no empalagar.

El libro se lee en dos o tres tardes y con tranquilidad y, en mi caso, al acabarlo me dejó tan buen gusto como recuerdo.

El prisionero de Zenda es una historia con amor, honor, amigos y enemigos, peleas con espada y algún que otro disparo que consigue hacerte pasar un buen rato. Además, El prisionero de Zenda es un libro que demuestra que a veces parecerse a alguien muy famoso no trae más que inconvenientes.

El temor de un hombre sabio

"Hay tres cosas que todos los sabios temen: el mar en tempestad, una noche sin luna, y la ira de un hombre amable "

El temor de un hombre sabio empieza donde terminaba El nombre del viento: en la Universidad. 

Kvothe deja la universidad y busca fortuna en el extranjero. A la deriva, sin dinero, y solo, viaja a Vintas, donde rápidamente se encuentra enredado en la política de la sociedad cortesana. Al intentar ganarse el favor de un poderoso noble, Kvothe descubre un intento de asesinato, entra en conflicto con una arcanista rival, y dirige un grupo de mercenarios en la naturaleza, en un intento de resolver el misterio de quién (o qué) está acechando viajeros en el camino del Rey. 

Al mismo tiempo, Kvothe busca respuestas, tratando de descubrir la verdad sobre el misterioso Amyr, Chandrian, y la muerte de sus padres. 

Kvothe, escondido tras el disfraz de un apacible tabernero, continua con el relato de su vida. El temor de un hombre sabio es el segundo día de su relato y en él descubriremos como el protagonista sigue avanzando, aunque muy poco, en sus indagaciones por saber quién son los Chandrian y por qué mataron a su familia. Mientras, el crecimiento de su leyenda es imparable; en muchos casos debido a exageraciones y en otros gracias a los propios engaños de éste.

Patrick Rothuss vuelve a deleitar al lector con la continuación de las aventuras de su enigmático y carismático personaje: Kvothe. La historia sigue la mismas pautas que ya marcara en El nombre del viento: el protagonista y su evolución siguen estando por encima de cualquier evento. Aún así, en El temor de un hombre sabio la historia no solo discurre por la universidad, si no que Kvothe deberá comandar un grupo de mercenarios para eliminar a una amenaza que ronda por los caminos, además de aprender las antiguas técnicas de lucha de unos guerreros que son tan desconocidos como míticos.

Patrick Rothfuss se supera, creando un mundo fantástico tan inquebrantable como repleto de luces y sombras. La prosa vuelve a ser brutalmente lírica, aunque llega a ser extremadamente ñoña, aburrida y somnolienta en el momento que el protagonista conoce a Ferulian. Parte de la historia en el que hay que armarse de valor y orgullo para seguir adelante, ya que una vez dejada atrás el libro vuelve a su cauce de entretenimiento normal.

El temor de un hombre sabio es un libro entretenido de gran calidad literaria en el que no prima la aventura, si no la evolución de los personajes; y que deja demasiadas cosas en el tintero, que parece imposible que puedan resolverse con un nuevo libro más.