Mostrando entradas con la etiqueta Reseña doble. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Reseña doble. Mostrar todas las entradas

miércoles, 14 de marzo de 2018

Corto Maltés. Bajo el sol de medianoche y Equatoria.


El tío luce un porte de galán de cine, aunque su profesión es la de marinero. Sus pantalones blancos no parecen los adecuados para embarcarse en aventuras en las que en ocasiones hay que arrastrarse por lugares inmundos; a pesar de ello, se las arregla para que siempre aparezcan impolutos. Prenda que por cierto va a juego con la gorra que ensombrece su mirada cautivadora. En los labios, colgando, siempre un cigarro. En la oreja derecha un enorme pendiente de aro. Unas patillas frondosas acentúan un rostro férreo. Así es, a grandes rasgos, Corto Maltés. Pero de Corto, quizá, yo subrayaría su capacidad seductora, no solo con las féminas que encuentra en sus aventuras, sino también con los hombres; consiguiendo que tanto amigos como enemigos caigan rendidos a sus pies. Pues tras conocerle, tras descubrir esa personalidad tan marcada por el honor y la justicia, que siempre le lleva a luchar al lado de los más débiles (muchas veces sin buscarlo), es imposible que Corto no acabe cayéndote bien.



He de reconocer que no era un gran fan de los cómics de Corto Maltés. Sobre todo por desconocimiento. Y es que siendo un chaval los había ojeado, pero claro, a esa edad prefería mucho más las “galletas” que repartían los superhéroes o las aventuras bizarras que podía encontrar en los mangas del género cyberpunk. Fue hace poco, y casi por casualidad, que cayó en mis manos Corto Maltés: Equatoria. Ahora que uno ya tiene una edad y no hace ascos a ningún cómic me puse a leerlo y al rato ya estaba enganchado. Tras terminarlo hice lo más lógico: ir en busca de más.



Corto Maltés: Bajo el sol de medianoche, supuso el retorno del marinero creado por Hugo Pratt allá a finales de los años 60. Veinte años después de la muerte de su autor un dibujante y un guionista, ambos españoles, tomaban el testigo. Por un lado tenemos a Juan Díaz Canales que se encargó del guion. Sí, el guionista de uno de los mejores cómics noir de todos los tiempos: Blacksad. A los lápices encontramos a Rubén Pellejero, que no le venía de nuevo esto de crear viñetas del género aventurero. En la serie Dieter Lumpen que creó junto al guionista Jorge Zentner nos embarcaba en un cómic de aventuras clásicas al lado de un aventurero que lo era por azar. Al observar las viñetas de ese cómic es cuando se aprecia que el estilo de Pellejero había bebido de las mismas fuentes que las de Pratt, así pues era la elección idónea.



En esta primera aventura una carta escrita por Jack London, el autor de Colmillo Blanco, es lo que hace que Corto se ponga de nuevo en marcha. Debe entregar dicha misiva a una amiga del escritor, una exprostituta que ahora lucha por el derecho de las mujeres. Como es de esperar, las cosas se torcerán incluso antes de empezar y el protagonista se verá inmerso en aventuras que en cierto modo trata de evitar, pero en las que al final, inevitablemente, acabará involucrándose. Por ejemplo, Corto se verá inmerso en una sangrienta revuelta inuit, en los intríngulis del espionaje o en traiciones que en ocasiones le beneficiaran y en otras pondrán su vida en peligro. Y todo ello con el bello telón de fondo del Gran Norte, uno de los parajes más extremos del planeta. Un lugar indómito donde los buscadores de oro se dejaron la piel por hacer fortuna. Rubén Pellejero, con unos pocos trazos, hace gala de su maestría y nos muestra lugares copados por la nieve, bosques de tonos amarillentos y ríos bravos. El color, sutil pero bien empleado, hace que todo cobre vida como por ensalmo.



Tras varios cambios inesperados de escenario, pero siempre con un argumento al servicio de la aventura, alcanzaremos un final que produce un agradable sentimiento de nostalgia y que irremediablemente deja con ganas de más.



En Corto Maltés: Equatoria la historia da un giro radical, pero solo en lo que respecta al escenario. Si en Bajo el sol de medianoche podíamos sentir como el frío helador calaba nuestro huesos, ahora tocará sudar la gota gorda, pues el continente africano será esta vez el paraje protagonista. Además, en esta ocasión, será la búsqueda de un tesoro antiguo lo que llevará a Corto a meterse en no pocos problemas.

Una vez más el dúo Guarnido-Pellejero vuelve a crear un cómic que destila aventura clásica por los cuatro costados. En este álbum el colonialismo europeo de principios del siglo XX y lo que éste provocó en los nativos del lugar será el tema que los autores trataran con un cuidadísimo rigor histórico. Y si de historia con mayúscula hablamos no podemos dejar de hablar de todos esos personajes célebres que en algún momento cruzan su camino con el marinero natural de Malta; algunos tan reconocibles como Winston Churchill. Personajes que, por cierto, Rubén Pellejero dibuja de forma exquisita al emplear un trazo limpio y elegante; un dibujo con carácter propio pero conservando la esencia de Hugo Pratt.



Bajo el sol de medianoche y Equatoria son dos obras que considero de imprescindible lectura. Y es que Juanjo Guarnido y Rubén pellejero no solo han sabido captar toda la esencia que Hugo Pratt insufló a su obra, sino que la han sabido hacer suya, para contar sin miedos y tapujos esa parte que el autor de Italia se dejó en el tintero. 



Ahora bien, si tuviera que quedarme con una, elegiría Equatoria. Los motivos serían su mayor agilidad narrativa, el acertado trasfondo histórico, el mítico tesoro, la profundidad psicológica que llegan a mostrar algunos personajes y sobre todo por esas maravillosas viñetas en las que un nostálgico Corto Maltés habla con su tierra natal. Ambos cómics son publicados por Norma Editorial tanto en castellano como en catalán.    

jueves, 14 de enero de 2016

Reseña doble: Junji Ito vs Junji Ito



Esta navidad pasada cayeron en mis manos dos de las últimas obras del aclamado mangaka Junji Ito, especialista sobretodo en terror. Así que mientras medio mundo cantaba villancicos alrededor del árbol de navidad yo leía Fragmentos del mal y Hellstar Remina, que son los títulos de las obras, mientras esperaba a que Santa Claus hiciera su aparición por estos lares.
Fragmentos del mal  recopila ocho historias cortas en las que el misterio, el terror, el miedo y lo desconocido serán el aura que las envuelva. Así por ejemplo la primera de estas historias explica la historia de un hombre que se esconde en su futón porque unas terribles visiones de monstruos le atormentan. O hay otro relato de título El ave negra, en la que un excursionista herido en la montaña se salva de morir de inanición gracias a una extraña mujer con forma de pájaro que lo alimentará con carne de dudosa procedencia. O esa otra historia, tal vez la más gore, de un chico que le pone los cuernos a su novia con una pitonisa que se obsesiona con conseguir su cabeza para una colección la mar de maja que tiene en su casa.



Hellstar Remina, en cambio, es una sola historia que relata la aparición de un extraño planeta que va engullendo, literalmente, como si de pasteles se tratará los planetas del sistema solar. Remina, la hija del afamado astrónomo que lo descubre, tiene la mala suerte de que su padre decida, en un primer momento, bautizar al planeta con su nombre. Cuando el planeta se acerca peligrosamente a la Tierra surge una especie de secta que cree que matando a Remina el planeta desaparecerá, Así que en esta historia prácticamente se narra la huida de Remina ante una muerte más que segura.



En ambos mangas el dibujo es similar, sobretodo en lo que respecta a rostros: caras hasta cierto punto realistas pero con una mirada un tanto oscura que ya dotan al conjunto de un aspecto lúgubre y desalentador. Hay también ciertas diferencias, como es el caso de los escenarios. En Hellstar Remina a medida que avanza la historia predominan los paisajes apocalípticos de una oscuridad casi opaca, por otra banda en Fragmentos del mal, al ser varias historias, disfrutaremos de todo tipo de escenarios, atrocidades varias, espíritus y monstruos de todas clases, destripamientos, sangre a litros y alguna que otra víscera.
En lo que respecta a trama me quedo con Fragmentos del mal ya que la mayoría de las historias tienen cierto interés además de variedad: en algunos casos terror psicológico, en otro historias de fantasma, gore, apariciones, asesinatos, etc. La historia de Hellstar Remina aunque curiosa por el componente apocalíptico, y esa mezcla de terror y ciencia ficción se hace repetitiva, insulsa y algo incoherente hasta llegar a un final que no tiene ni pies ni cabeza. Es bastante mejor la historia de Cien millones de solitarios que trae este mismo manga a modo de bonus.



Junji Ito me ha recordado en ocasiones al famoso H.P. Lovecraft al recrear lugares extraños, monstruos de otros lugares y realidades alternativas, y en otras al Edgar Allan Poe al ser algo más sutil y mostrar espíritus y fantasmas. Con ello no quiero decir que llegue a la calidad de estos dos maestros pero a los que les guste pasar un mal rato disfrutaran con su obra, en especial con Fragmentos del mal.


jueves, 31 de julio de 2014

Reseña doble: Jan & Efepé vs Jan & Efepé



Esta vez la reseña doble va a tratar sobre el que quizás sea uno de los mejores dibujante de cómics españoles y el guionista que la mayoría de veces lo acompaña: hablamos de Jan (creador de Super Lopez) y de F. Peréz Navarro, más conocido en el mundillo comiquero como Efepé. Los cómics a tratar serán Nosotros los catalanes, que trata sobre la historia de Cataluña desde la prehistoria hasta justo después de la dictadura de Franco, y Las Aventuras de Pasolargo en la que descubriremos una pequeña parte de la conquista de México llevada a cabo por Hernán Cortés.
Para valorarlos esta vez me voy a guiar por tres apartados: guión o historia, dibujo y el nivel de humor.



Historia: Ambos cómics tiene un punto en común, y es el que se hayan basado en hechos reales. Por un lado nos encontramos a Hernán Cortés y las no pocas vicisitudes que tuvo que pasa hasta llegar a México y una vez allí transformar al cristianismo, a golpe de espada, a todos los nativos del lugar. Los autores mezclan lo real, lo histórico, con la visión particular de un protagonista muy tranquilo y al que nada altera que acompaña al "héroe" de la historia. En las aventuras de Pasolargo la historia está muy condensada, tal vez demasiado, y eso hace que se vuelva algo tosca y torpe llegando a un final tan abierto como sosaínas.
En Nosotros los Catalanes descubriremos de la mano de los autores la parte más importante de la historia de esa región. Pronto empiezan a aparecer nombres de reyes con sus hijos, nietos, tíos y parientes varios y la cosa se lía en más de una ocasión hasta el punto de llegar a perderte. Un anexo al final del cómic con quién es quién (al estilo de juego de tronos) habría sido perfecto, pero quizá es mucho pedir. Por suerte ese embrollo no dura demasiado y he de reconocer que la historia es tan atractiva y adictiva como educativa.



Dibujo: En un primer momento y si se comparan parece que el dibujo es prácticamente igual, pero a la que se buscan detalles se descubre que el álbum en el que explican las historia de Cataluña el dibujo es mucho más natural, más fresco e incluso variado, repleto de detalles en el fondo. El color en Pasolargo parece ser mucho más potente, pero no es más que una ilusión óptica producida por la mejor calidad de las hojas ya que éste las tiene satinadas. El colorido es mucho más variado en Nosotros los Catalanes. He de reconocer que ambos tiene un colorido espectacular y que posiblemente sea Jan el historietista español que mejor sabe manejarse con ese asunto.  



Humor: Jan y Efepé son muy conocidos por su nivel de humor de lo absurdo y de bromas "cachondas", y en este par de cómics no podía ser menos. Ambos con chistes básicos y otros más sutiles y cargados de sátira, pero en Pasolargo acaban predominando los chistes facilones e infantiles que en general no tienen mucha gracia. En Nosotros lo Catalanes los autores abarcan un poquito más y además de utilizar un humor algo más adulto en según que momentos en muchas viñetas juegan con los anacronismos, dibujando luchas medievales con metralletas o jugadores del Barça 400 años de que el club existiera; al final buscar al fondo de la viñeta se vuelve una obligación. 



Valoración final: Ambos álbumes por separado son dos pequeños tesoros de la colección Jan y Efepé que deberíais tener en vuestra biblioteca si mínimamente os gusta estos autores. Si bien es cierto, y justo decir, que el que trata la historia de los catalanes sobresale en todos los aspectos al de la conquista de México.

martes, 13 de noviembre de 2012

Reseña doble: Españistán vs Simiocracia


Esta es la historia de un cani (o un choni, o un poligonero, ya saben...) que, en su empeño por deshacerse de la hipoteca, deberá recorrer el Reino de Españistán para enfretarse con todos y cada uno de los malandrines, meapilas y soplagaitas que lo pueblan, dando lugar a un relato plagado de tópicos, tacos y faltas de ortografía, con bien de lobbies, parados, mileuristas, pensionistas, funcionarios, obispos, SGAE, telebasura, enchufes, sobornos y estilismos poligoneros.



La causas de la crisis. Los antecedentes de la crisis. Los efectos de la crisis. La corrupción irracional. La involución social. El gobierno disfuncional. Ha llegado la SIMIOCRACIA.
Aleix Saló vuelve a la carga tras Españistán. En su esperado nuevo libro te cuenta toda la verdad a calzón quitado y sin irse por las ramas. No podrás parar de sacudir el árbol.

Siempre han existido los libros sobre economía y han ocupado su sitio como cualquier otro género más. Pero desde que comenzara la crisis éste tipo de libros se ha triplicado. Los hay de varias clases, pero son los que explican con palabras sencillas y utilizando los conceptos más básicos los que verdaderamente triunfan, ya que llegan a un público mucho más amplio. Y en especial los que además de hablar de economía, lo hacen tratando el tema estrella: La crisis, las causas de ésta y sus efectos a corto plazo.
Aleix Saló es uno de esos autores que en poco tiempo ha visto como sus dos cómic-libro se convertían en super ventas.

Por un lado está Españistán: este país se va a la mierda, que fue su primer libro, y relata la historia, (acompañándola por unas ilustraciones que ya son marca del autor) de un muchacho que tras perder el trabajo debe afrontar el pago de su hipoteca si no quiere que lo desahucien  Así que, como si del señor de los anillos se tratase (de  hecho se trata de una parodia), se embarcará en una épica aventura para tratar de quitarse de en medio dicha hipoteca y a la vez entender todo este tinglado en el que está metido el país.
En él explica con simples y llanas palabras, sencillas explicaciones y evitando jerga rebuscada (típica de libros de economía para gente más profesional en estos lares) todo los entresijos de esta tremenda crisis mundial y en especial la de España y, como no, su famosa burbuja inmobiliaria. Pero eso sí, todo en clave de sátira para que el lector no sólo aprenda, si no que también se eche unas risas.

Cabe decir que en Españistán todo se queda a medias, tanto las explicaciones que son demasiado precarias, la historia que es absurda y en momentos ni siquiera importa (sólo es un simple hilo conductor pero debería tener algo más de chicha) y el humor que para ser sátira se queda sólo en chiste de bar entre amigos. Con lo cual, y sumándolo todo, se nota que Españistán sólo fue el banco de pruebas del autor para llevar a cabo algo mucho más interesante: Simiocracia.

En Simiocracia: Crónica de la Gran Resaca Económica, Aleix Saló se desmelena y lo da todo. Aquí no hay historia, ni falta que hace, ni se echa de menos. Las explicaciones están muchísimo más elaboradas pero siguen siendo accesibles para neófitos en el tema. La planificación del libro es más que correcta, ordenando hechos de forma cronológica, y poniendo en antecedentes al lector con crisis similares acaecidas en tiempos pasados. Y que decir de la sátira, que en Españistán era floja, pero que aquí va a por todas repartiendo bofetadas de mala leche y de humor a partes iguales al lector para que despierte de su letargo si es que ya aún lo había hecho.

Sin duda Simiocracia: Crónica de la Gran Resaca Económica es un libro mucho más completo y divertido que Españistán:este país de va a la mierda, pero de cierta manera ambos se complementa, aportando uno más que otro al total.

martes, 3 de abril de 2012

Reseña doble: Arrugas vs Las Calles de Arena

Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia tras sufrir una nueva crisis de Alzheimer. Allí, aprende a convivir con sus nuevos compañeros -cada uno con un cuadro "clínico" y un carácter bien distintos- y los cuidadores que les atienden. 
Emilio se adentra en una rutina diaria de cadencia morosa con horarios prefijados -la toma de los medicamentos, la siesta, las comidas, la gimnasia, la vuelta a la cama...- y en su pulso con la enfermedad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la última planta, la de los impedidos,cuenta con la ayuda de Ernesto, su compañero de habitación... 









Las calles de arena es] una vertiginosa e inquietante parábola entre Kafka y Dostoievski, Melville y Poe; un cuento que impide dormir. Es la confirmación de un gran autor. Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal.







Arrugas
La historia de Arrugas es difícil de describir sin caer en tópicos: emotiva, con toques de humor, con personajes que evolucionan... Pero Paco Roca va más allá al contarnos el relato con un dibujo muy intimista (quizá el más intimista de su carrera). Evitando recargar de detalles las viñetas, fijando la atención en el primer plano en el que con mimo cuidará al protagonista de dicha viñeta y utilizando una gama de colores que otorga a la historia ese aura de recuerdo imborrable.

Magistral la forma de recrear como perciben la realidad esos "chiflados" pero maravillosos ancianos. Tanto los que sufren demencia senil (viajando a sus recuerdos de antaño repletos de coloridos muy vivos) como a los que sufre alzheimer (viendo como se borran caras de personajes hasta quedar sólo un simple trazo o incluso observando como páginas enteras se esfuman).

Pero lo increíble de esta historia es la forma de narrar que tiene el autor. Contando una historia de una verosimilitud que pone los pelos de punta, obligando al lector a parpadear para evitar que las lágrimas le empañen la vista, como si fuera una batalla épica. Y en cierto modo, pensando fríamente, lo es.
Así pues Paco Roca es un cronista que con imágenes repletas de ternura, humor y con personajes que evolucionan nos contará la terrible batalla que libran  los ancianos contra un enemigo implacable. Una batalla que tarde o temprano, todos libraremos.
Y no está de más que alguien nos conciencie, para que nunca olvidemos que esas personas que ahora nos parecen un estorbo siguen siendo nuestro padre, tía, abuelo, esposa...



Las Calles de Arena
Las calles de arena es el viaje que emprende un joven al perderse por el barrio antiguo de su ciudad. Su pasos lo llevarán hasta el hotel La Torre. Un hotel repleto de personajes pintorescos y raros que se mueven por una lógica que poco tiene que ver con el mundo real y que aunque intentan ayudarle a salir del barrio lo único que logran es que pierda la esperanza de escapar de esa pesadilla.

En Las calles de arena Paco Roca nos lleva al país de los sueños sin tener que cerrar los ojos. Nos embarca hacía un mundo absurdo que con el tiempo tiene más lógica que el nuestro propio.
Paco Roca realiza un diseño realista de personajes sin dejar de darles ese puntito de extravagancia. Cada personaje está encerrado en su propia "realidad" empecinado en llevar a cabo una tarea harto repetitiva que no lo deja avanzar. La llegada del protagonista desbaratará los planes de todas estás personas obligándolos a que se planteen un cambio de vida.

Los escenarios que el dibujante nos presenta son preciosistas, repletos muchas veces (exteriores sobretodo) de una luz del sol que emana una dulce calidez y con algunas viñetas en las que se da el placer de recargar con multitud de detalles (todo dependiendo del personaje al que visita el protagonista).

Las Calles de Arena de Paco Roca es como dormirse, tener una pesadilla, que alguien te recite una poesía al oído y que la pesadilla deje lugar a un sueño alocado y divertido del que nunca querremos despertar.


Conclusión: Es difícil elegir entre una y otra teniendo en cuenta lo diferentes que son.
Posiblemente Arrugas sea mejor debido sobretodo a el cariño que el autor infunde en la historia y a ese humor fresco que jamás llega a caricaturizar ninguna de las situaciones.
Aún así son dos lecturas obligatorias de este gran autor y dibujante.

miércoles, 4 de enero de 2012

Reseña doble: Brujerías vs ¡Zas!

Año nuevo, sección nueva. En ella dos libros de un mismo autor o género serán enfrentados saliendo uno sólo como vencedor. Se valorará las historia, los personajes, el nivel de diversión, la calidad literaria, en general, todo lo que se puede valorar en un relato.
En esta primera entrega dos libros de Terry Pratchett serán puestos a prueba:

                                 Brujerías

En el Mundodisco la magia está por todas partes, especialmente en las Montañas del Carnero de donde procede la mayor parte de los magos y brujas del mundo. Como Magrat Ajostiernos, Yaya Ceravieja y Tata Ogg tres insólitas brujas que aprovechan sus aquelarres para lanzar sapos y maldiciones a los mortales. Su pacífica vida cambia cuando el rey usurpador de Lancre y su oronda esposa pretenden hacer pagar impuestos a todas las brujas. Para luchar contra tal injusticia las brujas deciden entrar en política y trazan un maquiavélico y caótico plan para alzarse con la victoria.



                                                     ¡Zas!

¡Zas! es el golpe de un mazo de troll cayendo en seco sobre el casco de un enano; también es un juego de mesa y la 34a entrega del Mundodisco. En la batalla del valle de Koom los trolls tendieron una emboscada a los enanos, ¿o acaso fue al revés? Enanos y trolls de Ankh-Morpork están preparándose para celebrar el aniversario de la emboscada liándose a tortazos en plena calle. A eso se suma el misterioso asesinato de un enano integrista, que según los indicios ha muerto a manos de un troll. La posibilidad de que la espiral de violencia quede fuera de control obliga al comandante Sam Vimes a iniciar una investigación.

Argumento: Brujerías es la primera novela de la saga de las brujas. Y es una buena introducción tanto a la saga como al mundo creado por Pratchett. Un libro entretenido por el que comenzar a leer algo de este autor, pero...no el mejor. La historia basa el argumento principal en la obra de teatro Macbeth de Shakespeare llevándola a la más absurdas de las parodias repleta de humor (algo bastante frecuente en este autor) Aún así el hilo se pierde con facilidad en la historia, porque no llega a atrapar lo suficiente.
 ¡Zas! , en cambio, se mueve por una historia que podríamos definir como fantástica, humor, novela negra y en algún escaso momento cuento de hadas oscuro. En ¡Zas! el tema que Pratchett toca desde las primeras líneas sin tapujos, pero con su habitual sarcasmo implacable, es el racismo. Y el hilo conductor es una simple investigación que se irá complicando, enredando al lector, engañándolo de forma descarada (superando a muchas novelas negras) mientras nos hace deslizarnos por unos parajes tenebrosos y oscuros que en algún determinado momento de forma magistral logrará ponernos los pelos de punta y en otros estallar en carcajadas.

Figura Yaya Ceravieja
Personajes: En Brujerías hay dos brujas más mayores: Tata Ogg y Yaya Ceravieja que son las que dan más vidilla (en especial Yaya). Como dos viejas chismosas harán sus teje manejes para conseguir lo que ellas quieren sin utilizar la magia a la que realmente nos tiene acostumbrado cualquier bruja de otros relatos. La tercera bruja, Magrat, la más joven, es quizá el personaje más soso (aunque, posiblemente ese sea realmente su rol para hacerla chocar con las otras dos) Los secundarios cumplen y consiguen el objetivo de divertir. A tener sobretodo en cuenta a la Muerte (una vez más).
Sam Vimes
En ¡Zas! la guardia de Ankh-Morpork es la protagonista. A la cabeza está Sam Vimes, quizá el personaje más carismático, con más matices, creíble y mejor creado por Terry Pratchett de la saga Mundodisco (sí, para mí está incluso por encima del mago torpe RinceWind)
Los secundarios son excepcionales: Nobby Nobbs el granujilla; Angua, la mujer lobo de la guardia que se lleva de pena con Sally, la nueva y mujer vampira; Detritus, el troll de la guardia ( y quizá uno de los trolls que mejor sabe expresarse de Ankh); la mujer de Vimes, su hijo....¡Y como no, Willikins: el mayordomo de Vimes que siempre es tan correcto, tan educado...¡hasta en plena batalla!...hum, creo que en este apartado queda muy claro el vencedor.

Calidad literaria: En general ambos están bien escritos. Sin demasiadas florituras, pero con algunas frases que quedaran para las posteridad. Aún así se nota que Brujerías es de los primeros que el autor publico, y ¡Zas! de los últimos...
Figura Detritus

Vencedor: cuando un escritor tiene tantos libros publicados, es normal que unos sean obras de arte y otros simple entretenimiento. Y aunque en está batalla, la novela de ¡Zas! se alza vencedora yo no dejaría de recomendaros leer también la otra, pues las historias de los libros depende tanto del que la escribió como del que la lee.